Индијска класична музика односи се на две различите, а ипак повезане музичке традиције у Јужна Азија: Хиндустанска класична музика на северу и карнатска класична музика на југу.
Схвати
Порекло индијске класичне музике сеже далеко у време пре нове ере, а основни концепти размера и интервала у основи остају стални у индијској класичној музици више од 2000 година. Постоје и основни облици попут рага (Хиндустани) и крити (оба стила, али посебно карнатски) који су давно успостављени. Међутим, индијска класична музика укључује велику количину импровизације, па ако чујете две различите изведбе одређеног дела, оне могу бити врло различите дужине, имати више или мање орнаментике и свирати се у врло различитим инструменталним комбинацијама, са или без певачи. Ипак, слушаоци који познају стил препознаће их као исту песму. Иако постоје мање регионалне варијације, индијска класична музика је у целини била интегрисани систем до отприлике 13. до 14. века нове ере, када су политички преокрети довели до изолације између севера и југа. Постепено се класична музичка традиција разишла у хиндустански и карнатски. Међутим, обе традиције су наставиле да утичу једна на другу током векова, а посебно у модерно доба. Такође је извршен одређени утицај западне музике, посебно утолико што су неки инструменти донети у Јужну Азију током Британски Рај су интегрисане, посебно виолина, али у новије време и саксофон. Пакистан и Бангладеш део су хиндустанске традиције у класичној индијској музици. Традиционално, сви или готово сви делови индијске класичне музике могу се певати речима и религиозни су (обично хиндуистички или муслимански, али неки су хришћански или других религија) и у одређеној мери хвале божанству.
Индијска класична музика је постала изложена и истакнута на Западу и остатку света 1960-их успоном хипи покрета и рок музичара попут Битлса и Микеа Ловеа са Беацх Боиса који путују у Индију и под утицајем индијских звуци. Овај жанр фузије који укључује употребу ситара, дронова и других карактеристика постао је познат као рага стена и достигла врхунац популарности током касних 60-их. Најпознатији индијски класични музичар у то време, ситариста Рави Шанкар, постао је домаће име у иностранству.
Инструменти
Индијска класична музика у основи има три врсте инструмената:
- (1) Дрон, који се обично даје поновљеним нотама на ишчупаном жичаном инструменту, тамбури, или електронским путем из кутије срути, која звучи готово исто. Ноте су типично 5-октава-октава-1, у смислу нота од крпа (режим).
- (2) Бубањ или сет бубњева који задржавају време. У хиндустанској традицији језгро овог одељка пружа играч табла, који свира пар бубњева, од којих је један постављен. У карнатској традицији, језгро овог одељка је мрдангам, двоглави бубањ са једном нагнутом главом.
- (3) Мелодијски инструменти. Може бити један или више. Вокалисти су у овој категорији, која такође укључује ишчупане жичане инструменте као што су ситар, вина и сарод, погнуте жице као што су саранги и виолина и дрвену флауту бансури, мада постоје и многи други.
Звук и осећај
Сваки комад класичне индијске музике је у одређеном крпа - то јест режим са одређеним висинама тона, интервалима и мелодијским тенденцијама. Свака крпа је такође повезана са одређеним осећањима, божанством и доба дана, тако да на дугим концертима може доћи до напредовања из једне крпе у другу како дан одмиче у други период.
Сваки комад је такође у одређеном тала. Тала је метар, понављајући оквир који је основа за све ритмове у одмереним деловима. Талас у индијској музици је обично сложенији и у дужим циклусима него у већини европских музика. Уобичајено је да комади почињу без премера, са једним или два потпуно импровизована одељка. Генерално, тала почиње када почнете да чујете равномерни ритам од играча табла или мрдангама.
Индијска теорија музике има концепт тона, назван а свара, али генерално постоји висок до врло висок ниво украшавања у индијској музици, тако да једна нота често није једна стабилна висина. Већа разлика од већине европске музике је та што су интервали између нота у индијској музици ретко блиски 12-тонском чак и каљеном систему који је у већини европских музика узлазан више од 100 година. Уместо тога, свака крпа има своје интервале и свако подешава свој инструмент за сваку крпу пре него што се огласи компонована мелодија дела. У случају чупавих жичаних инструмената, то значи померање прагова тако да звуче само тонове одређене крпе пре извођења.
Разговарај
Одредишта
- 1 Маихар. Родно место Маихара гхарана, школа хиндустанске класичне музике заснована на ситару. Доајен Устад Алауддин Кхан и његови истакнути ученици Рави Сханкар и Никхил Банерјее дуго су живели у Маихару.
Догађаји
- Децембарска сезона у Ченају: Средина новембра - јануар 2020/2021 Цхеннаи. Годишњи културни догађај који траје 9 недеља. Многи од највећих професионалних и аматерских музичара Царнатиц изводе све врсте композиција и импровизација у халама у њиховом власништву сабхас (Карнатске музичке организације које воде догађај). Представе се обично одржавају поподне и увече. (датум треба ажурирати)
- Дхрупад Мела: 18–21. Фебруара 2020 Варанаси. Четвородневна хиндустанска музичка екстраваганца. Уметници наступају током целе ноћи, оживљавајући Тулси Гхат у хиндуистичком светом граду. Фестивал кулминира изласком сунца. (датум треба ажурирати)