Иако многе цивилизације широм света имају традицију класична музика, када се користи као генерички термин, фраза се обично схвата као да се односи на врсту класичне музике која је настала у Европа.
Схвати
| “ | Пенсо цхе уна вита пер ла мусица сиа уна вита спеса бене ед е а куесто цхе ми соно дедицато. „Мислим да је живот у музици добро проведен живот и томе сам се посветио.“ | ” |
—Луциано Паваротти, 1935-2007 | ||
Историја
Док класична музика вуче корене из средњег века, најпознатије епохе су Барокни период (крај 16. до средине 18. века), Класични период (средина 18. до почетак 19. века) и Романтични период (19. до почетка 20. века). Наравно, у пракси се прелазак из једног периода у следећи одвијао постепено током низа година, а музика написана током прелазних периода често је садржавала аспекте периода на којима су били раширени. Много класичне музике такође се наставља писати данас, а савремена класична музика има барем нишу у многим деловима света.
Од краја 19. века, на европску класичну музику је у великој мери утицала музика из целог света. Конкретно, на импресионистичке композиторе (Цлауде Дебусси и Маурице Равел били су најпознатији) утицали су Јавански и Балијски музика гамелана и музика из Кина; Афроамериканац музика као што је регтиме, јазз а блуз је утицао на бројне композиторе класике; и сложене полиритмичке музике Африка инспирисао је многе модернистичке композиторе да користе сложене ритмове и наглашавају удараљке. Заузврат, колонизација и културна размена ширили су извођење и композицију класичне музике у европском стилу и класичне музике на коју су очигледно утицале локалне и европске традиције широм света. Занимљиво је да се главно средиште класичне музике несумњиво помера из Европе и Северне Америке у Источну Азију у 21. веку, јер је тај део света генерално срушио тренд растуће просечне старости публике класичне музике.
Класични ансамбли обично су зависили од покровитеља. У стара времена то су били нарочито велики царски дворови попут оних на Аустроугарско царство, Руско царство, Француска, Пруска, Бургундија, Напуљско краљевство и Папинство и Римокатоличка црква уопште, као и истакнуте градске државе попут Венеције и Фиренце које су подржавале музику, док су то данас националне, провинцијске или општинске владе или фондације које су покренули богати појединци и корпорације.
Класична музика данас
Иако је класична музика донекле нишно подручје у модерно доба, барем је у великом делу Европе веома присутна у друштву. Већина већих градова има општински оркестар, постоји пуно мањих професионалних и аматерских ансамбала, а већина хорова и дувачких оркестара има на свом репертоару неке класичне комаде. Већина европских села одржава најмање један или два концерта годишње, било у својој цркви или парохијској сали или на локалном оријентиру. Тако ћете лако пронаћи концерте било где у Европи. Многи већи градови широм света такође имају штандове или шкољке у једном или више својих паркова, где локални ансамбли класичне музике могу приредити бесплатне концерте за посебне прилике, обично у летњим месецима.
Много музике великих композитора класике из прошлих година наставља да прожима савремени живот, с таквом музиком која се често користи у филмским записима, реклами и чак цитира у модерној поп музици. Класична музика и данас настаје за модерне филмске партитуре, заједно са Енниом Моррицонеом ( Трилогија долара, Мисија, Осморица из мржње), Јохн Виллиамс (Ратови звезда, Харри Поттер, Индијана Џонс, Јурски парк, Е.Т. ванземаљски), Ховард Схоре (Господар прстенова, Хобит, Тишина јагњета) и Ханс Зиммер (Краљ лавова, Пирати са Кариба, Мрачни витез) као домаћинства чак и људима који нису музички наклоњени. Још једно подручје у којем савремена класична музика игра важну улогу је у индустрији видео игара, а неки познати композитори музике за видео игре су Нобуо Уематсу (Финал Фантаси, Цхроно Триггер), Цхристопхер Тин (Цивилизације ИВ, Цивилизације ВИ), Који Кондо (Супер Марио Брос, Легенда о Зелди) и Мартин О'Доннелл (Хало).
Тхе Европска унија слави музичко наслеђе континента користећи Беетховенову музичку композицију Ода радости као своју химну. Много Латински државне химне, посебно оне из Аргентина, Француска, Италија, и Уругвај, љубитељи класичне музике познати су по својим оперским квалитетима, док је мелодија за химну Републике Србије Немачка компоновао је познати аустријски композитор из 18. века Џозеф Хајдн (додуше првобитно у другу сврху са различитим текстовима). Руски композитор Александер Александров је од обожаваоца (Јосиф Стаљин) добио налог да напише епско хорску Државну химну Совјетског Савеза, чија се мелодија и данас користи за модерну руску химну. Почетне шипке КанадаДржавна химна такође има необичну сличност са Мозартовим Походом свештеника Дие Зауберфлоте.
Жанрови
Дела класичне музике сврстана су у различите жанрове.
- Камерна музика је музика написана за мали ансамбл (углавном 3-9 играча).
- А. симфонија написан је за пуни симфонијски оркестар и обично има 3-4 ставка.
- А. концерт је комад за једног или више самосталних инструменталиста и оркестра, углавном у 3 ставка.
- Литургијска музика намењен је извођењу верске службе. А. миса је музичка поставка речи стандардних католичких молитава; а реквијем је миса задушница; вечерња су стандардни сет католичких вечерњих молитви; а мотет је поставка других верских текстова, попут Библије; ан химна је врста англиканске хорске музике која обично користи текстове из Светог Писма; а страст је поставка јеванђелских одломака о догађајима који су довели до Исусовог распећа. Видите Хришћанство # хришћанска музика за више информација.
- А. кантата је дело за једног или више вокалних солиста уз пратњу оркестра или малог ансамбла и често укључује хор. Кантате су литургијске у лутеранској цркви, али могу бити и на секуларне теме.
- А. соната је дело за инструменте, обично 3-4 става и обично за 1-2 играча, али понекад (као у случају барокних трио соната) за четири или више.
- Балет је класични плес, или музика за такав плес.
- Опера је класични пандан музичко позориште. За разлику од музичког позоришта, од певача се очекује да пројектују свој глас без употребе микрофона. Многе француске опере такође садрже један или више балетских сегмената. Понекад можете наићи и на тај термин оперета, које је лакомислено дело које садржи говорни дијалог и које се широко сматра претечом модерног музичког позоришта.
- Ан ораторијум сличан је опери, али ређе се поставља и чешће изводи у цркви или концертној дворани, а текст је често религиозан.
- Ан уметничка песма или Лагала (изговара се попут енглеске речи „леад“; множина Лиедер) је поставка речи познатог песника, обично за соло певача уз пратњу клавира, а понекад укључује и други инструмент.
- Случајна музика је музика написана за представу, филм, видео игру или неки други медиј презентације који није првенствено музички.
Терминологија
Музика написана пре 1700. године, или нарочито пре 1600. године, често се назива „раном музиком“, а инструментални ансамбли специјализовани за извођење овог репертоара често се називају групама „ране музике“ или, ако користе инструменте изграђене у сличном стилу као они у употреби у тим вековима групе „оригиналних инструмената“.
Музика написана од 1900. године, а посебно после Другог светског рата, често се назива „модерном“ или „савременом“ музиком, а ансамбли специјализовани за извођење ових периода класичне музике често се називају ансамблима „савремене музике“ или, посебно ако су концентрисани на светским премијерама и другој недавно компонованој музици, ансамблима „нове музике“.
Оркестри у пуној величини често се називају „симфонијски оркестар“ или „филхармонија“. Симфонијски оркестар погодан је за свирање стандардног симфонијског репертоара, до симфонија Шостаковича, укључујући (за Малерове симфоније, можда ће бити потребно ангажовање додатног особља за концерт). „Филхармонија“ значи „љубав према хармонији“. Иако се ови изрази различито изводе, у пракси се „симфонијски оркестар“ и „филхармонија“ односе на исту величину ансамбла са истим допуном инструмената који свирају музику са истог репертоара. С тим у вези, тачан састав оркестара варира од комада до дела, а за многе опере и балете потребни су оркестри који се значајно разликују од стандардног симфонијског оркестра. На пример, Моцартова Дие Зауберфлоте потребан је глоцкенспиел, Чајковског Орашар захтева целесту, а већина барокних дела и опера класичног периода захтева а бассо цонтинуо који се састоји од чембала и можда виолончела, теорбе и / или фагота.
Већина оркестара састоји се од четири породице инструмената, а то су породице гудача, дувача, лимене трубе и удараљка. Упркос својим именима, изрази „дрвени ветар“ и „месинг“ не односе се на материјал од којег је инструмент направљен, већ се користе за класификацију инструмената на основу начина на који се производи звук. На пример, саксофон је обично направљен од месинга, али је класификован као дрвени дувачки инструмент, док су корнет и алпхорн обично направљени од дрвета, али су класификовани као месингани инструменти. Разлика је у томе што дувачки инструменти захтевају од извођача да уметне трску или усник у уста или да пуше преко усне плоче, док месингани инструменти извођачу захтевају да зуји уснама о усник који је притиснут на обе усне.
Још једно питање које људи који су се тек увели у оркестре често постављају је каква је разлика између „првих виолина“ и „других виолина“. Одговор је да, баш као и у гудачком квартету, постоје два различита дела виолине који често свирају различите ноте и ритмове, али сви ови музичари свирају на виолинама.
У хорској музици су четири главне врсте гласа, у опадајућем редоследу, сопран, цонтралто или алто, тенор и бас, при чему прва два обично певају жене, а потоња два мушкарци, иако неки црквени хорови и опере имају дечаке који певају сопран и контралне делове. Солисти у операма и концертној музици као што су ораторијуми такође често укључују мецосопрани и баритони, који су углавном средњи глас жена и мушкараца. А. контратенор односи се на човека који пева у фалсету, омогућавајући му тако да удара у више терене. У опери је главна певачица позната као примадона, док је главни певач познат као примо уомо. Примадона је типично сопран, док је примо уомо обично био тенор још од периода романтизма, мада су примо уомо улоге италијанске опере обично узимали кастрати током барока и раног класичног периода (кастрати су мушкарци који су кастрирани пре пубертет; њихове улоге обично играју контратенори или жене у панталонама / панталонама у модерним препородима).
У операма с бројевима (тако се назива зато што је сваки одељак у партитури означен бројем по редоследу појављивања), увертира или синфониа (или у Вагнеровим операма, прелудиј) је уводна секција коју свира оркестар без вокала; често садржи делове најупечатљивијих мелодија које ћете чути касније. Неке опере с краја 19. века или касније, попут оних Ђакома Пучинија, потпуно се одричу увертире. Ан арија је песма за соло глас и оркестар, а песме за два гласа познате као а дует, а трио за три гласа и тако даље (често се називају бројеви који садрже четири или више певача који глуме одређене улоге у опери ансамбли, а постоје и рефрени која може представљати гомилу грађана, сељака, пастира, сведока злочина или било које друге групе релевантне за заплет). У опеваним операма дијалог између ликова је у облику рецитативи, од којих постоје две главне врсте: рецитативо сеццо који прати само тастатура (чембало или клавир) и рецитативо аццомпагнато коју прати пуни оркестар или његов знатан део. Неки оперски жанрови, попут немачког Сингспиел или Французи опера цомикуе, представљају говорни дијалог уместо певаних рецитатива. Романтична опера се све више користила ариосо, који комбинује елементе и арије и рецитативног стила, уместо да користи претходну уобичајену формулу да рецитатив прати арија. Опере које су биле кроз-састављено такође изашао на сцену. Ова врста опере није јасно подељена на различите делове, али може имати прелазак сваког дела без паузе у следећи док се не постигне крај чина.
Текст опере познат је под називом либрето, а неко ко пише либрети познат је као либретиста. Иако су композитор и либретиста обично одвојене особе, неки композитори, можда најпознатији Рицхард Вагнер, такође су написали либрете за своје опере. Такође можете видети да се реч „либрето“ користи за означавање радње балета.
Причај
Италијан се генерално сматра најважнијим језиком у класичној музици, с тим што је музичка терминологија готово искључиво на италијанском језику, а већина опера написана је на италијанском језику. Поред италијанског, остали су главни оперски језици Немачки и Француски, док је прегршт важних дела у Руски, Чешки, Енглески и напуљски. Француски језик је најважнији језик у балету, са готово свом балетском терминологијом, као и либрети већине балета на француском језику.
За сакралну музику латиница је главни литургијски језик који се користи у римокатоличкој цркви, док се немачки користи у лутеранској цркви, енглески језик користи се у англиканској цркви, а црквенословенски у руској православној цркви. С тим у вези, ораторијуми, који покушавају да библијске приче приповедају у оперативнијем стилу како би едуковали и забавили јавност, поред горе поменутих језика долазе на широком спектру језика, попут француског и италијанског.
Одредишта
Европа
Ако сте у Европи, француски кабловски телевизијски канал Меззо ТВ је канал посвећен изведбама класичне музике и често емитује представе из опера и балета, укључујући и неке релативно нејасне.
Бенелукс
- 1 Амстердам, Низоземска. Амстердам је дом чувеног Краљевског оркестра Цонцертгебоув који редовно наступа у концертној дворани Цонцертгебоув, заједно са низом познатих гостујућих оркестара. Холандска национална опера и балет нуде љубитељима прве сезоне. Током лета Амстердам је такође домаћин три фантастична музичка фестивала: Холланд Фестивал, Робецо СуммерНигхтс и Грацхтенфестивал.
- 2 Лијеж, Белгија. Родно место Андреа Гретрија (1741-1813), најпознатијег представника Француске опера цомикуе стил током класичног периода, познат по ремек-делима попут Земире и Азор (1771) и Рицхард Цœур-де-лион (1784.). Његова родна кућа је претворена у Мусее Гретри, у којој се налазе експонати о композиторовом животу и делима.
Британска острва
- 3 Цамбридге, Енглеска. У капели Кинг'с Цоллеге-а на Универзитету у Цамбридгеу живи један од најпрестижнијих хорова дечака на свету. Хор, који је основао Хенри ВИ 1441. године, пева у капели сваког дана у години и гостовао је широм Европе. И даље је најпознатији по Фестивалу девет лекција и песама који се одржава сваког Бадњег дана и емитује на телевизији и радију широм света.
- 4 Единбургх, Шкотска. Тхе Стари Град има дворану свете Цецилије, малу концертну дворану изграђену 1763. године и музеј са великом колекцијом класичних инструмената, као и салу послужитеља. У Југ је Куеен'с Халл, база Шкотског камерног оркестра.
- 5 Гласгов, Шкотска. Краљевски шкотски национални оркестар (РСНО) има седиште у Краљевској концертној дворани. Шкотска опера има седиште у Тхеатре Роиал, а редовно наступа у Единбургху, Абердеену и Инвернессу. Шкотски балет такође наступа у Тхеатре Роиал. Краљевски конзерваториј у Шкотској има неколико јавних простора за извођење, где се могу видети балет и класична музика.
- 6 Лондон, Енглеска. Лондон има дугу и истакнуту музичку историју, прво као средиште елизабетанске музичке величине (повезане са краљицом Елизабетом И на прелазу из 17. века, а не са садашњом краљицом), а затим као град који су многи композитори са континента обилазили или се преселили да би се обогатили, међу њима су Хандел, Јоханн Цхристиан Бацх, Хаидн и Менделссохн. Иако је Енглеској углавном недостајало композитора са славом Моцарта и Беетховена, она је ипак произвела неколико међународно познатих композитора као што су Тхомас Таллис (око 1505-1585), Хенри Пурцелл (1659-1695), Тхомас Арне (1710- 1778, познат по правилу Британниа), Артхур Сулливан (1842-1900, познат као половина тима за писање оперете Гилберт & Сулливан), Едвард Елгар (1857-1934), Густав Холст (1874–1934) и Бењамин Бриттен ( 1913-1976), који су сви већи део каријере провели у Лондону. Данас је Лондон један од водећих светских градова за класичну музику. У њему се налазе Лондонска филхармонија, Краљевска филхармонија, Лондонска симфонија, Краљевска опера у Цовент Гардену и бројне друге извођачке организације, а има фантастичну концертну дворану, Роиал Алберт Халл, одакле се одржавају матуралне вечери (погледајте „Догађаји“ у наставку) емитују се сваке године. Лондон је у модерно доба познат и по музичким конзерваторијумима, а најпознатији су Краљевска музичка академија, Краљевски музички колеџ и Гуилдхалл Сцхоол оф Мусиц анд Драма. Вестминстерска опатија, једна од најпознатијих цркава у Лондону, позната је и по свом престижном дечачком хору.
- 7 Доњи Броадхеатх, Енглеска. Родно место Едварда Елгара (1857-1934), кога су многи сматрали првим великим композитором у Енглеској, од смрти Хенрија Пурцелла 1695. године, и познато по бројним делима попут његовог Маршеви помпе и околности, дует клавира и виолине Салут д'Амоур, Варијације енигме а можда и његово крунско достигнуће, хорско дело Сан Геронтиус, један од најлепших дела енглеске католичке верске музике. Елгарова родна кућа претворена је у музеј у знак сећања на његов живот.
- 8 Иорк, Енглеска. Иконски Минстер је чаробно атмосферско место за класичну музику, чији се концерти одржавају два или три пута месечно. У овом древном граду се налази и Национални центар за рану музику, главни центар за академске студије и извођење музике из периода барока и ране класике, и још раније музике из средњег века и ренесансе из које се развила класична музика. НЦЕМ одржава два годишња фестивала ране музике у свом преуређеном седишту цркве из 11. века, у лето током Божића. У другој временској крајности, Иорк је родни град покојног Јохна Баррија, Осцара и Граммија награђиваног композитора звучних записа за филмове попут Плес са вуковима, Џејмс Бонд и Ван Африке; његов дом из детињства краси плава плоча.
Централна Европа
- 9 Баиреутх, Немачка. Познато повезано са Рицхардом Вагнером. Његова Фестспиелхаус, дизајнирана према Вагнеровим спецификацијама, домаћин је фестивала Рицхард Вагнер сваког лета. Улазнице су веома тражене, будући потенцијални члан публике мора годинама бити на листи чекања, али град и даље можете посетити. Ту је и старија оперна кућа из барокног доба, позната по својој раскошној унутрашњости.
- 10 Берлин, Немачка. Главни град Немачке има живахну музичку сцену, укључујући две велике оперске компаније. Његов Филхармонични оркестар има историју у причи и дуго се сматрао једним од 3 или више најбољих на свету. Због 40 година поделе, наслеђено је са обе стране зида, што би могло да отежа општинске финансије, али је задовољство за љубитеље музике.
- 11 Бонн, Немачка. Град рођења Лудвига ван Бетовена. Тхе Беетховен Орцхестра свира симфонијске концерте у Беетховенхалле и прати оперске представе у опери. Фестивал Бетовена одржава се сваке године у септембру и октобру.
- 12 Будимпешта, Мађарска. Мађарска престоница и некадашњи други град Аустроугарско царство има прелепу оперу из 19. века, а њен конзерваториј, назван Музичка академија Лист Ференц по једном од мађарских националних музичких јунака, такође је дивна зграда са одличном концертном двораном. Велики композитор, пијаниста, клавирски педагог и музички фолклорист 20. века, Бела Барток (зван Барток Бела у Мађарској) живео је и имао свој атеље на Цсалан Роад у. Буда од 1932. до његовог одласка у Њујорк 1940. године, а данас је одржава као спомен кућу Историјски музеј Будапешти.
- 13 Ческы Крумлов, Чешка. Дом живописног замка Ческы Крумлов, чије је позориште једино на свету преживело у свом изворном облику из 18. века без модерних додатака. Овде се још увек повремено постављају историјски оперске представе, користећи још увек функционалне сценографије, реквизите и сценске машине из 18. века. Јаза позорнице и оркестра и даље је осветљена светлошћу свећа током наступа.
- 14 Дрезден, Немачка. Тхе Семперопер се сматра једном од најлепших и најпознатијих оперских кућа у Немачкој, а Стаатскапелле један је од водећих симфонијских оркестара у земљи. Међу композиторима чије су биографије повезане са Дрезденом су Хеинрицх Сцхутз, Царл Мариа вон Вебер, Рицхард Вагнер и Сергеи Рацхманинофф.
- 15 Еисенацх, Немачка. Родно место Јохана Себастиана Баха (1685-1750) са музејом посвећеним његовом животу и делима. Мартин Лутхер, вођа Протестантска реформација, такође је био познати лутениста и композитор свете музике у своје време и овде је провео већи део свог детињства.
- 16 Есзтерхаза, Мађарска. Сеоско имање породице Естерхази, дом Јозефа Хајдна од 1766. до 1790. године, где је имао читав оркестар за себе да режира и вежба. Дириговао је своју и туђе опере, често са више од стотину представа годишње.
- 17 Дворац Естерхази, Еисенстадт, Аустрија. Главно пребивалиште и центар управе породице Есзтерхази. Његова главна атракција је Хаиднсаал, коју су стручњаци сврстали међу најлепше и акустички савршене концертне дворане света, управо место где су многа дела Јозефа Хајдна компонована и премијерно изведена.
- 18 Халле, Немачка. Родно место Георга Фридерица Хандела (Георг Фриедрицх Хандел на немачком) (1685-1759), музеј и годишњи музички фестивал (мај / јуни) посвећени су најпознатијем сину града. Штавише, постоји Стаатскапелле симфонијски оркестар и Стадтсингецхор, један од најдуговечнијих хорова дечака у Немачкој.
- 19 Хамбург, Немачка. Композитори Фелик Менделссохн Бартхолди и Јоханнес Брахмс рођени су у Хамбургу; Георг Пхилипп Телеманн, Георге Фридериц Хандел, Царл Пхилипп Емануел Бацх и Густав Махлер провели су овде по неколико година свог живота. Град је познат по Државној опери (првој јавној опери у Немачкој), Хамбуршка филхармонија оркестар, Хамбуршки балет и његов конзерваторијум. Тхе Елбпхилхармоние отворен 2017. године у граду Хафен и такође је домаћин концерата светске класе.
- 20 Леипзиг, Немачка. Јоханн Себастиан Бацх је овде радио као кантор (музички директор и учитељ) цркве Светог Тома, од 1723. до његове смрти 1750. Његови остаци су сахрањени под бронзаним натписом у близини олтара ове цркве. Бацх музеј је одмах поред. У јуну сваке године постоји међународни Бахов фестивал. Романтични композитор Рицхард Вагнер и клавирска виртуоза Цлара Сцхуманн рођени су у Лајпцигу; Роберт Сцхуманн и Фелик Менделссохн Бартхолди провели су овде неколико година свог живота. У њиховим домовима постоје музеји посвећени овим музичарима и њиховим делима. Још један музеј приказује ретке и историјске музичке инструменте. Оба Гевандхаус Оркестар и Хор дечака Светог Томе су групе класичне музике међународног гласа. Коначно, град има запажени музички конзерваторијум (можда ћете имати прилику да слушате његове напредне студенте).
- 21 Минхен, Немачка. Дом Баварске државне опере (Баиерисцхе Стаатсопер), једне од водећих немачких оперских компанија, која је смештена у историјском Националном позоришту (Натионалтхеатер). Неколико познатих дела, попут Вагнеровог Тристан и Изолда (1865) овде су имали премијеру.
- 22 Дворац Нојшванштајн, Немачка. Архитектура и декорација замка у потпуности су инспирисане епским операма Рицхарда Вагнера Таннхаусер (1845) и Лохенгрин (1850), коме се изузетно дивио баварски краљ Лудвиг ИИ, који је наредио његову изградњу.
- 23 Праг, Чешка. Главни град Чешке Републике у модерно доба и главни град Краљевине Чешке у време Моцарта, са вероватно најбоље очуваним језгром у центру 18. века било ког већег града у Европи. Мозарт је заправо био популарнији у Прагу него што је био за време Салзбурга или Беча, а његова позната опера Дон Гиованни (1787) премијерно изведена овде у позоришту Естатес (Ставовске дивадло), која има разлику као једино преживело место на свету у којем је Моцартова опера имала премијеру, као и једино преживело место у којем је Моцарт лично водио своје опере. Прикладно, филм награђен Оскаром Амадеус је у потпуности стрељан у Прагу. То је било и родно место Јосефа Мисливечека, једног од Моцартових савременика који је био изузетно популаран у његово време, али је данас увелико нестао у мраку, а такође и тамо где су се налазили многи каснији чешки композитори из периода романтизма, попут Антонина Дворжака, Бедриха Сметане и Леоша Јаначека провели већи део каријере. Данас је Праг још увек дом успешној класичној музичкој сцени, са бројним местима светске класе, попут Државне опере (Статни опера) и Народног позоришта (Народни дивадло), који и даље редовно изводе оперске и балетске представе, као и Колегијум 1704, ансамбл посвећен извођењу барокне музике на инструментима периода.
- 24 Рохрау, Аустрија. Родно место Јозефа Хајдна (1732-1809), прослављеног композитора класичног периода, данас првенствено познатог по инструменталној музици, посебно симфонијама, али чувеног и по сакралној музици и операма за живота. Хајднова родна кућа сада је музеј у знак сећања на његов живот.
- 25 Салзбург, Аустрија. Родно место Волфганга Амадеуса Моцарта (1756-1791), можда најомиљенијег композитора класичне музике свих времена. Осим обавезне посете његовој родној кући, љубитељи музике могу посетити и концерт Мозартеум Орцхестра, оперска представа у Салзбургер Ландестхеатер или један од честих Салзбургер Сцхлоссконзерте камерне музике. У јулу и августу сваке године одржава се светски познати фестивал у Салцбургу.
- 26 Беч, Аустрија. Беч је био веома утицајан град током мултинационалних дана Аустријско царство и могао би се сматрати светским историјским центром универзума класичне музике, или барем класичне инструменталне музике, од друге половине 18. века до почетка 20. века. Многи истакнути композитори класичне музике живели су и радили у Бечу - најистакнутији, они Прве (Хаидн, Мозарт, Беетховен, Сцхуберт, Салиери) и Друге (Сцхоенберг, Берг и Веберн) бечке школе - а град се и данас може похвалити познатим местима попут Бечка државна опера (Виенер Стаатсопер) и Фестивал сала (Фестсаал) палате Хофбург. Било је то и родно место Јохана Штрауса ИИ (1825-1899), чувеног по валцерима и другој плесној музици, као и по оперетама. Многи љубитељи класичне музике сматрају Бечку филхармонију једним од најбољих светских симфонијских оркестара. Беч је такође дом Бургтхеатер, некадашње царско позориште Аустроугарске, саграђено 1888. године да замени старије, сада срушено, истоимено позориште у којем је Моцарт премијерно извео своје чувене опере Ле ноззе ди Фигаро (1786) и Цоси фан тутте (1790). Још једно важно место у историји класичне музике је Тхеатер ан дер Виен, коју је 1801. саградила трупа за коју је Моцарт компоновао своју завршну оперу, Чаробна фрула (Дие Зауберфлоте) (1791), са Капијама Папагено (Папагенотор) саграђена у част једног од ликова у тој опери. То позориште је служило и као место премијере неколико познатих опера попут Беетховенове Фиделио (1805) и Јохана Штрауса ИИ Дие Фледермаус (1874).
- 27 Веимар, Немачка. Иако је првенствено повезан са ауторима и драмским писцима Гетеом и Шилером, Веимар је такође био дом класичних композитора Јоханна Себастиана Бацха, Франца Лисзта и Рицхарда Страусса. Данас се класична музика свира у оперском огранку Деутсцхес Натионалтхеатер, од Стаатскапелле оркестра и ученика Веимарског конзерваторијума.
- 28 Зелазова Вола, Пољска. Родно место славног клавирског виртуоза и композитора Фридерика Цхопина (1810-1849), који је касније наставио изузетно успешну каријеру у Француској. Овде је музеј посвећен њему и у његову част се често изводе летњи концерти његове музике.
Француска
- 29 Бордеаук, Француска. Кући за Гранд Тхеатре де Бордеаук, са својом великом неокласичном фасадом и прелепим фрескама на плафону главног гледалишта. Чувени балет Ла Филле мал гардее имао је овде премијеру 1789. године, а познати балетски кореограф Мариус Петипа је овде премијерно извео и многа своја рана дела. Данас је у позоришту дом Опера Натионал де Бордеаук и придружена балетска компанија.
- 30 Лилле, Француска. Кући за Опера Лил, неокласична структура која је завршена 1913. године, са прелепим скулптурама на фасади и богатим ходницима изнутра. Данас је у опери дом Ле Цонцерт д'Астрее, група посвећена историјски информисаним изведбама барокне музике.
- 31 Монтфорт-л'Амаури, Француска. Композитор Маурице Равел (1875-1937) овде је живео од 1921. до своје смрти, а кућа у којој је живео претворена је у музеј у знак сећања на његов живот.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Париз, Француска. Као главни град Француске стотинама година, Париз је играо главну улогу у историји и развоју класичне музике у Европи. Леонин и Перотин, најпознатији рани композитори органума, написали су своју музику за извођење у романичкој и готичкој верзији катедрале Нотре Даме. Током периода барока, доста сјајних композитора, попут Италијана Јеан-Баптисте Лулли-а (Гиованни Баттиста Лулли, изумитељ француске опере), Марц-Антоине Цхарпентиер и Јеан-Пхилиппе Рамеау, радили су за краљевски двор год. Версаиллес, сада предграђе Париза. У периоду барока такође се развио високи тенор, тј хауте-цонтре глас у херојским улогама француске опере, јер чувени кастрати који су били популарни у остатку континента никада нису успели да се ослоне у Француску. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Италија
- 39 Флоренце, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Милан, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Naples, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Рим, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano и forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
нордијске земље
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Хелсинки, and the Sibelius Museum in Турку.
- 53 Реикјавик, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Стоцкхолм, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russia
- 56 Москва, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Санкт-Петербург, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Азија
- 59 Пекинг, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Хонг Конг. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Сеул, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Схангхаи, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Сингапур. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Северна Америка
- 69 Бостон, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Цхицаго, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Цлевеланд, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Тхе Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Лос Анђелес, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Монтреал, Канада. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Њујорк, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Пхиладелпхиа, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. Тхе Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Торонто, Канада. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Ванцоувер, Канада. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Јужна Америка
- 83 Богота, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Рио де Жанеиро, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Сантиаго, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Сао Пауло, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Мелбоурне, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Сиднеи, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Догађаји
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Рхеингау. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Лондон / Јужни Кенсингтон-Челси. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Јерусалим by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Гласгов, Белфаст и Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Единбургх. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Бостон. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Поштовање
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. У Сједињеним Државама, паузе су често 15 минута, таман довољно времена да се вратите из купатила ако имате среће, а освежење кад је понуђено често је прилично прецењено. Опере су углавном у 2-5 чинова, са прекидима између сваког чина, мада постоје и опере са једним чином, које се обично изводе на истом програму као и друге опере са једним чином (на пример, Ђакомо Пучини Триттицо је група од 3 веома контрастне опере које се обично изводе једна за другом, са прекидима између и Цаваллериа рустицана Пиетро Масцагни се обично изводи на двоструком рачуну са Паглиацци аутор Руггеро Леонцавалло).
Такође, тачност почетка концерата разликује се у зависности од нације. У Швајцарској очекујте да концерти почну тачно на време; у Немачкој касни можда 5 минута; у Сједињеним Државама са закашњењем од 10-15 минута; у Француској, можда са 15-20 минута закашњења; а у Италији 20-40 или више минута касније. Али немојте бити толико сигурни да ће концерт почети касно да бисте га пропустили! Ако стигнете касно, углавном вам неће бити дозвољено да уђете до следеће паузе између дела или покрета, како бисте избегли ометање извођача и осталих чланова публике. У операма, балетима или другим драмским представама вероватно ћете морати да сачекате да вам дозволи следећи прекид.
Проблематично понашање
На концертима у ноћним клубовима музика је често гласна и сасвим је нормално да чланови публике у било ком тренутку гласно навијају током наступа и сликају се. Насупрот томе, неблаговремени испади или неовлашћено фотографирање могу вас избацити са класичног концерта. Као и у неким од класичних џез клубова, класичне концертне дворане очекују од публике што ближе потпуној тишини, осим када је прикладно аплаудирати.
Чак и када правите буку у разговору, одмотавате капи од кашља или шуштате папириће, можете зурити или звучно стишати, а ако вам се мобилни телефон угаси у најнежнијем тренутку, људи ће се заиста разбеснети. Чак и ако није поменуто на почетку извођења, јесте увек добра идеја је да искључите телефон (или га учините потпуно тихим - имајте на уму да „тихи“ и даље може омогућити аларме и не баш тиху вибрацију). Ако сте прехлађени или кашљете, можда ћете желети да понесете пастиле и размотате их на почетку концерта или неком другом прикладном времену, тако да можете сузбити потребу за кашљањем.
Смејање је другачије. У реду је смејати се смешном тренутку у радњи опере или неком делу инструменталне музике (нпр. У Хајдновим симфонијама има много смешних тренутака), али врло је непристојно смејати се јер сте чули како извођач забрља. Можда ћете пронаћи неке чланове публике како зуре у вас због смеха музици јер је то смешно, али они су неуки, па немојте то узимати к срцу.
Проблем фотографије је другачији, а још више се односи на неовлашћена снимања (названа боотлегс): То представља кршење права уметника и хола да профитирају на сликама и снимцима својих дела. Нека места су врло строга у вези са овим: неовлашћено снимање у Царнегие Халл-у, на пример, може довести до тога да вам се уређај одузме и меморија потпуно очисти. У најмању руку, особље у неким концертним салама може вам лично дати усмено упозорење или упозорити да ћете морати да одете ако наставите. Међутим, у мање формалним окружењима, многи уметници су сретни што сликате, па чак и снимке ако тражите дозволу.
Деца
Лепо васпитана деца су углавном добродошла на било којој врсти класичног концерта. Ако желите да дете изложите класичној музици, свакако га доведите. Ако се узнемире, можете их одвести пред ходник, а кад се смире, нормално ћете моћи поново да уђете, мада ће можда бити потребно да сачекате крај покрета или арије.
Неке организације, попут симфонијских оркестара, такође имају посебне дечје концерте, на којима ће диригент вероватно разговарати са њима и подучавати их стварима о музици. Такви концерти су обично краћи од уобичајених концерата и често садрже спајалице дечје класичне музике попут Прокофјева Петар и Вук или Бриттенова Водич за оркестар за младе особе који показују улоге и могућности различитих оркестарских инструмената и укључују наратора.