| нордијске земље: Данска, Финска, Исланд, Норвешка, Шведска Викинзи и стари нордијски • Историја • Сами култура • Зима • Право на приступ • Вожња чамцем • Планинарење • Кухиња • Музика • Нордиц Ноир |
Тхе нордијске земље имају импресивно наслеђе од музика, са живим наслеђем народне музике, познатих класичних композитора попут Едварда Гриега и Јеан Сибелиуса, и модерном сценом поп, рок и електронске музике.
Схвати
| “ | Хвала на музици, песмама које певам Хвала за сву радост коју они доносе | ” |
—Бенни Андерссон, Бјорн Улваеус | ||
Нордијске земље имају живахну музичку сцену, у којој успевају класична музика, поп, рок и народна традиција. Они су домаћини многих мањих и већих музичких фестивала свих врста, од којих су неки стекли међународно признање, редовно привлачећи међународне звезде.
Нордијске земље имају велике и напредне поп музичке сцене. Неки нордијски певачи и бендови који су постигли врхунски успех на међународним лествицама укључују Акуа (Данска), Тои-Бок (Данска), АББА (Шведска), Рокетте (Шведска), А-ХА (Норвешка), М2М (Норвешка), Бјорк ( Исланд) и Сигур Рос (Исланд). Због високог нивоа знања енглеског језика и малих локалних тржишта у нордијским земљама, нордијски бендови и певачи често објављују песме на енглеском језику уместо на својим матерњим језицима, иако је поп музику на матерњим језицима и даље могуће пронаћи. Музички фестивали су најразличитији и крећу се од попа, рока и џеза до електронике, психа, метала и хип хопа.
Народна музика и народни плес имају дугу историју у нордијским земљама, а у неким регионима, посебно у Норвешкој и на Фарским острвима, и даље се практикују као увек аутентични као део локалних културних традиција. У Данској народна музика и народни плес нису опстали као континуирана популарна традиција из старијих времена. Овде то углавном практикују организовани ентузијасти који покушавају да оживе или поново открију ове традиције, доводећи их до опште пажње народа и одржавајући их на животу. Стилови, пратећа одећа и прилике се донекле разликују од земље до земље и од региона до региона. Тхе Сами људи који живе у Норвешкој, Шведској, Финској и Русији имају своју музичку традицију, познату по култном стилу певања, јоик.
Постоје и традиције код кантаутора, с песмама Царл Мицхаел Беллман из 18. века, које су још увек добро познате и изводе се у соло извођењу са гитаром, хором или у оквиру певања. Велика имена из 19.-20. Века у жанру укључују Даг Андерссон, Еверт Таубе и Цорнелис Вреесвијк. Нордијска „шансона“ је виза, често изведена у овом стилу или као сингл, уобичајена на многим врстама окупљања.
Данска
Данска има живу и широку музичку културу. Иако већина народних плесних и народних музичких традиција није одржана у популарној култури, певање је кроз векове и даље снажно укорењено у Данској. После реформације 1536. године, значајни песници попут Брорсона, Кинга, Грундтвига и Ингеманн-а на данском језику компоновали су велики број псалма и још увек су веома популарни у црквама, а неки и у нерелигиозним приликама. У каснијој половини 1800-их, током све већег таласа данског национализма, састављено је пуно нових песама и додато ионако великом броју данских песама. Певање је постало важан део Хøјсколе традиције, а такође и обичних школа, а 1894. године издата је прва збирка данских песама Хøјсколесангбоген. Ова посебна песма је доживела многа накнадна издања и до данас је најпопуларнија песма у земљи. Изван културних институција постоји снажна традиција извођача и трубадура да компонују и певају на данском језику, са иконским извођачима из модерних времена попут Џона Могенсена, Цесара, Ц В Јøргенсена, Повл Диссинга, Ким Ларсен, Јохнни Мадсен и Ниелс Хаусгаард. Дански језик има мало публике, али певање на данском у новом миленијуму доживело је нешто као препород, што су представљали популарни уметници Медина, Суспект, Царл Емил (Улиге Нумре), Сис Бјерре, Непхев и Петер Соммер.
У класичном жанру Данска је имала много романтичарских композитора, од којих су Царл Ниелсен и Ханс Цхристиан Лумбие можда најзначајнији. Новији и експериментални композитори укључују Вагн Холмбое, Пелле Гудмундсен-Холмгреен, Андерс Нордентофт и Пер Нøргард. Савремена сцена за класичну музику је широка и врло активна са многим запаженим и плодним композиторима и солистичким уметницима. У опери се у Данској уживало од раних 1700-их, када је краљевску породицу инспирисала Италија. Рани композитори данских опера укључују Ј. А. П. Сцхулз-а и Кунтзена из 1780-их, а неколико значајних опера произведено је у 1800-има наовамо, укључујући и даље популарну Елверхøј (Елвес 'Хилл) из 1828. године Кухлау. Новији и активни композитори укључују Јохн Франдсен, Поул Рудерс и Бент Лорентзен који су такође интернационално радили и у операма и у оркестралним композицијама. Опера се може редовно доживљавати у Копенхаген, Аархус, Аалборг, Оденсе и Есбјерг.
Данас је Данска домаћин многих музичких фестивала свих музичких жанрова, а посебно је позната по популарном годишњем Роскилде фестивала и Јаззфестивала у Копенхагену. Познати и активни интернационални уметници и бендови из Данске укључују Мø, Ох Ланд, Лукас Грахам, Мев и Волбеат да поменемо само неке са поп и рок сцене. У поп музици Данска је посебно позната по жанру плеса у жвакаћим гумама, а бендови попут Акуа и Тои-Бок постигли су међународни успех крајем 1990-их и почетком 2000-их.
Фарска Острва
Фарска острва у северном Атлантику имају богато наслеђе фарске народне музике и плеса и још увек су веома жива. Млада генерација се такође позабавила савременом музиком са неколико запажених рок и поп бендова и музичара, укључујући Теитур, Дањал а Неистабø, Гестир и Хамферð да набројимо неколико. Дуготрајна уметничка група и бенд Иггдрасил такође укључују музичаре из Данске и свира широки репертоар фарских балада, инуитских песама и шетландског фолка, често са импровизационим џезовским приступом. [1]
Гренланд
Оригинална народна музика гренландских инуита је плес бубњева, праћен причама за песме, напевима и понекад ритуалима шамана. Такође укључује мноштво вокалних и музичких игара. Када је уведено хришћанство, напуштена је шаманистичка култура, али се инуит народна музика и даље повремено практикује као извођачка уметност. Скандинавски досељеници увели су нове инструменте, а нови народни музички стилови су еволуирали, попут Калаттуут, врста полке и новијег датума ваигат, слично кантри музици. Од педесетих година прошлог века, џез, рок и поп инспиришу растућу гренландску сцену за савремену музику. Сваког лета, Аассивик договарају се музички фестивали. [2]
Финска
Национални идентитет Финске формиран је у 19. веку, а важан му је био романтични композитор класике Јеан Сибелиус. Класична музика је и даље јака у Финској, а музичко образовање међународно познатих и класичних „музичких фестивала“ лети се састоји од серија концерата од једне или неколико недеља које се организују у већини градова, па чак и у неким мањим градовима и селима, поред уобичајеног концерта. програм у градовима зими. Посебни догађаји класичне музике укључују Савонлинна Опера фестивал (са средњовековним замком као сценом), Кухмо Фестивал камерне музике, Такмичење Мирјам Хелин и Међународно такмичење виолине Јеан Сибелиус.
Друштвени плес уз живу музику важан је начин окупљања неких људи. Варијанта танга постала је широко популаран друштвени плес у Финској, иако Финска готово да нема заједничку историју Аргентина. Тхе Тангомарккинат у Сеинајоки је вероватно највећи танго догађај на свету.
Народна музика је итекако жива, мада ниша. Годишњи недељни фестивал народне музике у Каустинен привлачи око 3.000 уметника.
Финска има роцк'н'ролл сцену са спектакуларним акцијама, попут Лењинградских каубоја или Лордија, који су изненадили све победом на Песми Евровизије 2006. Постоје многи рок фестивали (неки за одређени жанр, неки тумаче "рок" прилично либерално) ) широм земље лети.
Исланд
Исланд је створио поп звезде као што су Бјорк, Емилиана Торрини, Сигур-Рос и, 2010. године, Монстерс анд Мен.
Норвешка
Норвешка је позната по Едварду Гриегу, као и модерним актима као што су А-Ха, М2М, Лене Марлин и Алекандер Рибак, и доминацији блацк метал сцене.
Шведска
Нека запажена шведска имена у класичној музици су барокни композитор Јохан Хелмицх Роман (1694–1758), оперски сопран Јенни Линд (1820–1887) и романтични композитор и диригент Хуго Алфвен (1872–1960).
Данас је Шведска углавном позната по поп музици. Златно доба шведског попа започело је 6. априла 1974, АББА је освојила Песма Евровизије са Ватерлоо; истог дана када је Плави Швеђанин (са Бјорном Скифсом у главној улози) стигао на врх Билборд листе. Следећи светски успешан поп бенд био је Рокетте, који је наступио То мора да је била љубав за звучну подлогу филма из 1990 Лепа жена и имао је укупно четири песме на првом месту.
Деведесетих година Шведска је успоставила сцену ди-џејева и музичких продуцената који су достигли међународну славу. Денниз Поп (1963-1998) написао је прве песме за Бритнеи Спеарс и Бацкстреет Боис. Био је ментор Мак Мартину, који је продуцирао 23 песме # 1 на билборду; надмашили само Тхе Беатлес.
Од тада је Шведска имала безброј светских дела, укључујући Робин, Сведисх Хоусе Мафиа, Авиции, Тове Ло и Зара Ларссон. Популарни су синглови.
Шведска је пионир кућног рачунара и употребе Интернета, а била је и рај за музичку пиратерију, са услугама као што је Тхе Пирате Баи (покренут 2003. и још увек на мрежи упркос затворским казнама за своје осниваче и напорима да се то угаси). Од 2010. године, шведска апликација Спотифи је водећа светска апликација за стримовање музике.
Шведска је шест пута победила на Песми Евровизије и има огромну базу обожавалаца.
Одредишта
- Такође видети: Европска класична музика # нордијске земље
- 1 АББА музеј, Дјургардсваген 68 (Стоцкхолм / Дјургарден). Музеј АББА, отворен 2013. године.
- 2 Шведски музеј сценских уметности (Сценконстмусеет), Сибиллегатан 2. Музеј који приказује плес, позориште и музику из Шведске и других земаља. Од 2018. има изложбу за шведску поп музику.
- Сиљансбигден садржи концертну салу на отвореном Далхалла у Раттвик, као и живо народно музичко наслеђе.
Фестивали
- 1 Шведски рок фестивал (Солвесборг).
- 2 Танго фестивал Сеинајоки. Сеинајоки је познат као „друга светска престоница танга“.
- 3 Фестивал народне музике Каустинен (Каустинен, у јулу). Највећи фестивал народне музике у нордијским земљама, са преко 3.000 извођача, како домаћих тако и страних. Укупна публика током недеље више од 100.000.
- Роскилде Фестивал (Данска, почетак јула). Један од најпознатијих светских рок фестивала, са 70.000 улазница на продају и 30.000 волонтера.
- Фестивал Скандерборг (Данска, средина августа). Други највећи фестивал у Данској. Прекрасно окружење у шумском подручју које угошћује многа данска, али и међународна имена. На продају отприлике 50.000 улазница.
- 4 Руисроцк (Финска, јул). Највећи фински музички фестивал, одржан на острву у Турку, са око 70.000 гледалаца. Други најстарији европски рок фестивал одржава се почетком јула сваке године, а наступају и светске звезде и фински поп и рок бендови и уметници.
- Øиа (Норвешка, август). Главни норвешки рок фестивал, иако намерно присан; смештен централно у парку у Ослу и користи читав град као сцену у ноћи.
- Хове (Норвешка, јун-јул). Фестивал Хове меша велике међународне групе са норвешким бендовима у јединственом окружењу острва изван града Арендал. Продато 50.000 карата
- Г! Фестивал (Фарска Острва, јул). Главни (и вероватно једини) догађај Фарских Острва, са око 10.000 учесника и 6.000 продатих карата сваке године. Углавном локални и скандинавски бендови.
- Ицеланд Аирвавес (Исланд, октобар). Прогресивни музички фестивал који поставља трендове и који привлачи око 2000 посетилаца сваке године, поред бројних домаћих који се појаве.