Овај чланак наводи праксе наведене у Нематеријално културно наслеђе УНЕСЦО-а у Румунија.
Схвати
Земља има седам пракси на тему „репрезентативна листа нематеријалне културне баштине Из Унеска.
Ниједна додатна пракса није укључена у „регистар најбољих пракси за заштиту културе "Или на"хитна резервна листа ».
Листе
Репрезентативна листа
| Погодно | Године | Домаин | Опис | Цртање |
|---|---|---|---|---|
| 1 Ритуал Калуша | 2008 | * Извођење уметности * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Извршено у регионуОлт у јужној Румунији ритуални плес Калуша такође је део културне баштине Влаха из Бугарска и од Србија. Иако најстарији документи који се тичу музике која прати овај плес датирају из седамнаестог века, ритуал је вероватно потекао из предхришћанских обреда прочишћења и плодности који су користили симбол коња, поштоване животиње као отелотворења сунца. Назив ритуала потиче из Калуша, дрвених уста коњске узде. Ритуал Калуша састоји се од низа игара, пародија, песама и плесова. Извели су га мушки плесачи Цалусари у пратњи два виолиниста и хармоникаша. Младиће је у ритуал иницирао ватаф (господар) који је сам наследио знање десцантеце (магијске моћи) и плесне кораке од својих претходника. Спортске шарене капе, везене кошуље и панталоне украшене звоном, Цалусари изводе замршене плесове који комбинују ударање ногу, шамарање потпетица, скакање и замах ногама. Према традицији, групе Калушарија, за које се веровало да су обдарене магичним исцелитељским моћима, ишле су од куће до куће, певајући, играјући и обећавајући сељанима здравље и просперитет. Сведок културне разноликости Румуније, ритуал Цалус је високо цењен на фолклорним фестивалима, као што је Национално такмичење у Каракалу у региону Олт, које постаје прави национални симбол. Данас се Калушари настављају да се састају у недељу на Духове како би се препустили кореографским и музичким предностима. |  |
| Доина | 2009 | * Извођење уметности * усмене традиције и изрази | Доина, позната под неколико имена широм Румуније, је лирска, свечана, импровизована и спонтана мелодија. „Меридијан румунског фолклора“, био је отприлике 1900. године једини музички жанр присутан у многим регионима земље. Технички, Доина се може певати у било ком окружењу (на отвореном, код куће, на послу или током вечери), увек соло, са или без инструменталне пратње (традиционална усправна флаута, гајде, па чак и импровизовани инструменти). Постоји неколико регионалних варијација. Доина може изразити широк спектар тема: радост, туга, усамљеност, социјални сукоби, напади разбојника, љубав ... Изражавање личних квалитета ствараоца-извођача, његових расположења и његове виртуозности, Доина има и главну улогу друштвену улогу кроз своју катарзичну функцију и јачање веза солидарности. Такође је изнедрила аутономне уметничке жанрове (плесове). Данас је Доина локално угрожена, јер ланац преноса са родитеља на децу више није континуиран. Ако је петнаестак људи већ идентификовано као представник различитих типова Доине, неопходно је створити контекст који погодује његовом извођењу и преношењу на млађе генерације, тако да овај важан елемент нематеријалног културног наслеђа Румуна наставља да постоји. процветати. |  |
| 2 Знање традиционалне Хорезу керамике | 2013 | знање везано за традиционално занатство | Керамика Хорезу је јединствени традиционални занат. Ручно израђен на северу одељења Валцеа у Румунији, представља пример генерација знања и заната. Мушкарци и жене углавном деле производне процесе. Мушкарци бирају и ваде глину која се затим чисти, сече, залива, меси, гази и меси, претварајући је у пасту од које грнчари из Хорезуа производе црвену керамику. Тада грнчари дају облик предмета посебном техником указивања која захтева концентрацију, снагу и окретност. Свако има свој начин моделирања, али сви поштују редослед операција. Жене украшавају предмете помоћу посебних алата и техника како би ушли у траг традиционалним обрасцима. Њихова вештина у комбиновању украса и боја дефинише личност и јединственост керамике. Боје имају живописне нијансе тамно смеђе, црвене, зелене, плаве и "Хорезу слоновача". Затим се предмет ставља у рерну. Грнчари користе традиционалне алате: мешалицу за чишћење земље, грнчарски точак и чешаљ за моделовање, издубљени воловски рог и штап продужен жицом за украс и пећ на дрва за кување. Занимање се преноси кроз породицу, у радионицама, од мајстора до шегрта, као и на сајмовима и изложбама. Елемент даје заједници осећај идентитета, а истовремено одржава друштвену функцију у свакодневном животу. |  |
| Група мушкараца цолиндат, божићни ритуал Белешка Румунија дели ову праксу са Молдавија. | 2013 | друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Сваке године пред Божић, групе младића се окупљају у селима Румунија и од Молдавија да се припреми за ритуал колиндата. На Бадње вече иду од куће до куће изводећи свечане песме. Након певања, домаћини члановима групе нуде ритуалне поклоне и новац. Песме имају епски тон, прилагођен специфичностима сваке посећене куће. Практиканти ритуала такође певају посебне, повољне песме за неудате младе жене и плешу са њима, за шта се верује да ће им помоћи да се венчају следеће године. Колиндат се понекад изводи у костимима, праћен музичким инструментима и украшен кореографијом. Групе младића (традиционално слободни) су примарни носиоци и практичари елемента; искусни мушкарци, обично бивши вође група, одговорни су за обуку групе. Обредне песме се уче на свакодневним пробама од дана формирања групе до Бадњег дана. У неким областима деци је дозвољено да похађају пробе и тако уче репертоар. Поред преношења жеља за новом сезоном, ово културно наслеђе игра важну улогу у очувању социјалног идентитета и јачању кохезије. |  |
| Плесови за дечаке у Румунији | 2015 | * Извођење уметности * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Плесови за дечаке су врста плеса популарна у Румунији која се изводи у животу заједница током свечаних догађаја попут венчања и празника, као и током сценских наступа. Свака заједница има своју верзију која свака изражава виртуозност и складне комбинације покрета и ритма. Посебна улога додељује се плесном вођи и координатору који обучава и интегрише чланове групе, док је други диригент изабран због његових квалитета као извођача и води плес. Плесачи су групе дечака и мушкараца између 5 и 70 година, које могу укључивати румунске, мађарске или ромске плесаче. Овај аспект доприноси интеркултурном дијалогу и пружа прилику да се сазна више о културној разноликости, на пример гледајући локалне плесаче како наступају на регионалним догађајима или се дивећи кореографским стиловима различитих етничких група. Сви чланови заједница су носиоци и практичари елемента, а учешће у плесу, као плесач или као публика, јача социјалну кохезију и солидарност. Плесови за дечаке пружају прилику младићима да потврде свој социјални статус у традиционалним заједницама, посебно међу младим девојкама и њиховим породицама уочи брака. | |
| Традиционална израда зидних тепиха у Румунији и Републици Молдавији Белешка Румунија дели ову праксу са Молдавија. | 2016 | знање везано за традиционално занатство | У прошлости су зидне простирке које су израђивали ткалци из одређених заједница у Румунији и Републици Молдавији коришћени не само као украсни и изолациони предмети, већ су били и део мираза за младе девојке. За израду комада импресивних узорака коришћене су различите технике. Неки обрасци указивали су и на порекло ткалца. Теписи су такође играли друге улоге у пракси заједнице, као на пример на сахранама, где су симболизовали пролазак душе у загробни живот. Такође су представљени на међународним изложбама као симболи идентитета заједница. Данас су ове зидне простирке углавном цењене као уметничка дела у јавним и приватним просторима и излажу се у градовима током фестивала и церемонија. Технике су се развиле од употребе вертикалних или хоризонталних разбоја у неким областима до уског шивења (нит по конац) и других облика ткања; ткалци сада могу радити од својих домова. У селима девојке ову уметност уче од мајке или баке, док се у граду часови одржавају у центрима, удружењима, факултетима, па чак и музејима. Сматра се изразом креативности и маркером идентитета, занат зидних простирки такође се сматра алатом за стварање веза између различитих старосних група и социјалних категорија. |  |
| Културне праксе повезане са 1. мартом Белешка Румунија дели ову праксу са Северна Македонија, Бугарска и Молдавија. | 2017 | * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање и праксе које се тичу природе и универзума * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Културне праксе повезане са састоје се од традиција које се преносе од давнина да би се прославило почетак пролећа. Основна пракса је израда, поклон и ношење црвено-беле врпце која се затим одвеже када се појави прво цветно дрво, прва ластавица или прва рода. Неке друге локалне праксе, попут акција чишћења у Републици Молдавији, такође су део већег оквира прославе пролећа. Сматра се да врпца нуди симболичну заштиту од опасности попут променљивог времена. Ова пракса гарантује појединцима, групама и заједницама сигуран прелазак из зиме у пролеће. Сви чланови дотичних заједница учествују, без обзира на њихову старост, а пракса промовише социјалну кохезију, међугенерацијске размене и интеракције са природом, истовремено подстичући различитост и креативност. Неформално образовање је најчешћи начин преноса: у руралним областима младе девојке уче да праве гајтане од старијих жена, док у урбаним срединама шегрти уче и од наставника и занатлија, него кроз неформално образовање. Радионице Мартеница / Мартинка / Мартисор у организацији етнографских музеја нуде још једну прилику за пренос. Дотичне заједнице активно учествују у активностима инвентара, истраживања, документовања и промоције елемента, а у току су и многи културни пројекти усмерени на његову заштиту. | |
Регистар најбољих заштитних пракси
Румунија нема праксу регистровану у Регистру најбољих заштитних пракси.
Листа хитних резервних копија
Румунија нема праксу на Списку заштитних мера за ванредне ситуације.
