Овај чланак истражује музика, Извођење уметности, културне уметности, борилачке вештине, и визуелне уметности од Јапан.
Предмодерни Јапан имао веома изражену културу до средине 19. века, када је постао прва незападна земља која се индустријализовала. Традиционалне уметности живе у данашњем Јапану, заједно са савременом поп културом.
Музика
Музика (音 楽 онгаку) се слави у Јапану - не само традиционалним облицима музике, већ у свим стиловима. Уобичајено је да се кратки џинглови и пријатне мелодичне мелодије пронађу чак и у најприземнијим околностима: на перону на железничким станицама, од кућних апарата, у лифту и другде. Међутим, понекад можете очајнички пожелети тихи предах од непрекидних мелодија које се понављају у многим продавницама или какофоније суседних радњи које свирају песме једна на другу.
Изложеност музици у Јапану долази рано и често, са обавезним музичким образовањем у основној и средњој школи (а да не помињемо рутину коју постављају школска звона која универзално свирају на вестминстерским звонима). Хорови и оркестри су изузетно цењени због јединства група које оличавају, а није реткост да радни дан започну тако што сви певају песму компаније.
Традиционални
Традиционална јапанска музика (邦 楽 хогаку) користи разне инструменте, од којих су многи пореклом из Кине, али су се након увођења у Јапан развили у јединствене облике. Најчешћи инструменти су
- тхе шамисен (三味 線) - инструмент са три жице који је изабран или ишчупан, сличан на неки начин бенџу
- тхе схакухацхи (尺八) - бамбусова фрула
- тхе кото (箏) - 13-жица убрана цитра (попут дулцимера), која се сматра националним инструментом Јапана
Таико (太 鼓) су Јапански бубњеви. Таико бубњеви јединствени су за Јапан, а величине су од малих ручних бубњева до огромних непокретних бубњева од 1,8 метара. Таико односи се и на сам наступ; ови физички захтевни инструменти могу се свирати самостално или у а куми-даико ансамбла, и врло су чести на фестивалима. (На јапанском, таико само значи „бубањ“, али се обично подразумева као „јапански бубњеви“ као што то чини у остатку света. Звао би се западни бубањ дораму сетто, дораму китто, или дорамусу.)
Тхе схо (笙) је јапански инструмент бесплатне трске у коме се трска налази на крајевима сваке од 17 бамбусових цеви. Његов предак, шенг, дошао је у Јапан током династије Танг. Његов препознатљив звук и карактеристичне дисонантне хармоније можете чути у гагаку-у и на традиционалним шинтоистичким венчањима у било ком од бројних шинтоистичких светилишта широм земље. Очекујте да чујете дуге ноте и акорде. Његов звук вас можда помало подсећа на гајде, али приметићете разлику.
Традиционална јапанска музика може се поделити у неколико категорија. Гагаку (雅 楽) је инструментална или вокална музика и плес који су свирали за царски двор. Неколико облика јапанског позоришта користи музику. Јорури (浄 瑠 璃) је наративна музика која користи шамисен, и мин'ио (民 謡) је народна музика попут радних песама, верских песама и песама за децу.
Изван традиционалне јапанске музике, ови инструменти се не користе често, а они опскурнији полако изумиру. Међутим, неколико популарних уметника попут Браћа Јошида и Рин ' комбиновали су традиционалне инструменте са модерним западним музичким стиловима.
Једна од најпопуларнијих група за таико извођење је Кодо. Они имају седиште у Ниигата и тамо често наступају, али наступе одржавају широм земље. Њихов распоред можете погледати на њихов веб сајт заједно са начином куповине карата за одређене догађаје.
Западњачка музика
Западњачка класична музика (ク ラ シ ッ ク [音 楽]) курасхикку [онгаку]) је популаран у Јапану код људи свих старосних група; иако то није свакодневно слушање, сигурно је популарније него у многим западним земљама. Постоји 1.600 професионалних и аматерских оркестара (オ ー ケ ス ト ラ окесутора) у Јапану; У Токију живи готово половина њих, укључујући осам редовни професионални оркестри. Постоји и преко 10 000 хорова (合唱 гассхо, コ ー ラ ス корасу или ク ワ イ ア куваиа); тхе Јапанско хорско удружење има више информација, укључујући опсежну листу предстојећи концерти (доступно само на јапанском). Концертна хаљина је лежерна, осим за пословне људе који долазе директно са посла.
Доласком западне поп музике у 20. веку, Јапан је створио своје јединствене облике поп музике. Они су углавном изумрли, осим енка (演 歌), сентименталне баладе у западним поп стиловима састављене тако да подсећају на традиционалну јапанску музику, обично певане у претераном емоционалном стилу. Енкатакође је у паду; често га певају старији људи на караокама, али ретко је наћи младу особу која ужива. Ван Јапана, енка је имао огроман утицај на Тајвански поп, у којем и даље уживају Тајванци свих старосних група. Жанрови створени 1980-их, попут градског попа, уживали су у међународном оживљавању од 2010-их, с тим што су се многе песме користиле у ремиксима или једноставно уживале такве какве јесу, попут „Пластичне љубави“ Марије Такеуцхи (која је на ИоуТубе-у постала толико популарна да је добила званични музички спот 35 година након изласка песме).
Јазз (シ ャ ス јазу) је био веома популаран у Јапану од 1930-их, осим кратког размака током Другог светског рата. Често постоје снимци само за Јапан који се не могу наћи у другим земљама. Џез кафићи су уобичајени начин слушања џеза. Пре неколико деценија, већина џез кафића забрањивала је разговор, очекујући само озбиљно уживање у музици, али данас је већина џез кафића опуштенија и мање рестриктивна.
Поп Музика
Наравно, најпопуларнија врста музике у Јапану данас је поп музика. Ј-поп и Ј-роцк преплаве етер, а понекад су популарни и на међународном нивоу: Л'Арц ~ ен ~ Циел и Кс Јапан су свирали на распродатим концертима у Мадисон Скуаре Гардену, док се насловница "Воо Хоо" 5.6.7.8 нашла на УК Синглес Цхарт након што је коришћен у Килл Билл: Том 1 и подоста ТВ реклама. Пунк, хеви метал, хип хоп, електроника и многи други жанрови такође проналазе своје нише у Јапану.
Најчешће се повезује сам Ј-поп идоли (ア イ ト ル аидору), младе музичке звезде које производе агенције за таленте. Типично се продају као „надобудни“ уметници, обучени су (понекад и годинама) у певању, глуми, плесу и манекенству, мада су неки дебитовали као аматери са мало обуке. Многим људима највећа привлачност идола није музика (која се обично напише да би се понављала и привлачи), већ њихов статус „девојке / дечака из родног града који су је учинили великом“. То је појачано честим јавним наступима на сусретима и поздравима, као и контроверзним уговорима који идолима нуде мало контроле над њиховим приватним животом, често им забрањују забављање како би одржали илузију „доступности“ својим обожаваоцима. Иако широко популарни, већина идола усамљеном хит-песмом постиже само кратку славу или постаје само локално позната. Међутим, подоста идолских група заиста се претвара у дуготрајна дела са широком привлачношћу: СМАП и Морнинг Мусуме популарни су деценијама, са више од 50 Топ 10 синглова сваки, док је АКБ48 скочио на прво место топ листе и постао најпродаванија женска група у Јапану, а чак је успоставио и огранак у другим земљама.
Концерти у Јапану
Концерти (ラ イ フ раибу, „уживо“) има у изобиљу, мада су врло често информације доступне само на јапанском. Музички фестивали (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ ハ ル ル) рокку фесутибару, скраћено на ロ ッ ク フ ェ ス рокку фесу или само フ ェ ス фесу) су такође популарни, привлаче десетине хиљада људи. Фуџи рок фестивал је највећи јапански фестивал и заправо покрива многе жанрове. Роцк Ин Јапан Фестивал је највећи фестивал на коме смеју да наступају само јапански уметници.
У зависности од догађаја, можда ћете моћи да купите карте у продавницама (користећи нумерички код за идентификовање правог концерта), на мрежи, у продавницама плоча или у разним лутрије у претпродаји што је место где велики концерти продају већину својих карата. (Неки продавци могу од вас тражити јапанску кредитну картицу са јапанском адресом за обрачун, па ћете можда морати испробати више метода да бисте пронашли ону коју можете користити. Куповина у иностранству је још тежа, јер све веб локације са картама захтевају регистрацију код јапански телефонски број за текстуалне поруке, а понекад чак и блокирају нејапанске ИП адресе.) Можете купити дневне карте на месту догађаја, под претпоставком да концерт није распродат, али велика места можда неће ни продати улазнице пред вратима . Улазнице за препродају су такође доступне, али велики популарни концерти могу строго проверити да ли се ваша лична карта подудара са иницијалима купца одштампаним на улазницама; проверите да ли постоји најава пре куповине карте. Уместо да се генерално признају, стојеће улазнице могу се нумерисати како би се публика поделила у мање групе које се редовно примају.
Јапански обожаваоци могу бити једнако фанатични као и љубитељи музике другде. Поклоници прате своје омиљене бендове на турнеји и сарађују како би добили карте за први ред; можда су потрошили више од вас да бисте присуствовали истом концерту, па се немојте осећати као да "заслужујете" добро место само зато што сте платили да долазите из иностранства! Када је на распореду више бендова, а није вас брига за онога који свира, јапански фанови мисле да је природно напустити своје место да би други могли уживати изблиза; остати на свом месту само да бисте га могли сачувати за касније је непромишљено. Многе песме имају фуритсуке, кореографисани гестови руку које мноштво изводи заједно са музиком, данас често ручним лампама. Бенд може створити неке покрете, али већину њих органски креирају фанови (обично они на тим седиштима у првом реду). Покрети су јединствени за сваку песму, што чини импресиван призор када схватите да их је цела публика научила напамет; можете покушати научити неколико покрета пажљивим посматрањем или се једноставно опустити и уживати у емисији.
Извођење уметности
Најпознатије врсте традиционалних јапанских сценских уметности - бунраку луткарство, кабуки драма и нох опера - настали су и смештени су у средњовековни или предмодерни Јапан. Све садрже мелодраматичне приче (познате јапанској публици) о историјским догађајима, романси или моралним сукобима. Не осећајте се искљученима из текста и песама на стилизованим старим јапанским језицима, јер је важан део ових облика уметности замршени визуелни аспекти њихове традиционалне ношње и емоционалне изражајности. У свему овоме, представе ће имати преглед приче, а нека позоришта пружају преводе на енглески језик и коментаре путем слушалица - позориште Кабуки-за у Гинзи, Токио, једно је од њих.
Упркос језичкој баријери, можда ћете пронаћи и модерну уметност комедија приступачнији - као нпр ракуго соло приповедачи и изузетно популарни манзаи станд-уп двојци. Такође можете потражити таисху енгеки („поп позориште“), слично, али приступачније од традиционалних уметности - или, на енглеском можете пронаћи комедију западног стила.
Позориште
Бунраку (文 楽) је врста луткарског позоришта. Три глумца - један у призору, а друга двојица скривена у црним капуљачама - пружају прецизну контролу над главом, рукама и ногама сваке лутке. Отприлике половине природне величине, лутке имају софистицирану механику, јединствену за изразе потребне сваком лику, за померање обрва, уста, руку, па чак и појединачних прстију. Поједини приповедач пева и говори излагање и сав дијалог у стилизованом ритму, са шамисен свирајући импровизовану пратњу за ефекат. Извођење неких представа може потрајати цео дан, али појединачни чинови су дизајнирани да стоје самостално, и тако се данас често изводе или гледају. Улазнице за пола представе су око 1.000-6.500 ¥; ако вам се допадне нешто мало више у природној величини, можете пронаћи и неке од најпознатијих бунраку представе пренесене на сцену кабуки.
- 1 Национално позориште Бунраку (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Ниппон-басхи, Цхуо-ку, Осака, ☏ 81 6 6212-2531.
Кабуки (歌舞 伎) је популарна врста традиционалне плесне драме, са звездама које често добијају ТВ или филмске улоге. Пошто се једном сматрао врстом представе „ниског обрва“ за ниже слојеве на почетку 17. века, временом је еволуирао у изузетно драматичан и дивље популаран облик позоришта који се данас види на сцени, са представама о љубав, губитак и забрањена романса остале су уобичајене теме приповедања. Такође је познат по свом визуелно драматичном стилу, са сложеним сценским сценографијама, упечатљивом шминком и раскошним костимима из периода које глумци носе. С обзиром да су многе представе старе вековима, а многи костими остали непромењени од периода Едо, кабуки је све на једном месту како је забава изгледала током векова.
Иако је језик који се користи за ове приче старији облик јапанског, кабуки такође прича своје приче кроз изразе глумаца, њихове покрете, плесне бројеве и музику која прати представу. Неке кабуки сцене имају импресивне окрете сетове, а неке чак имају и жице које омогућавају глумцима да лете изнад публике; али свака кабуки фаза садржи а ханамицхи писта, омогућавајући глумцима драматичне улазе и излазе кроз пролаз усред публике или кроз поклопац скривен у самој писти. Током климактичних тренутака обожаваоци развесељавају своје омиљене глумце узвикујући њихова сценска имена која су се вековима пажљиво преносила у неким породицама.
Неколико векова коришћени су само мушки глумци, неки су се специјализовали за играње женских улога, али данас неке локалне трупе користе женске глумице. Како традиционалне представе могу да трају и по неколико сати, данашња представа може да садржи само најважније радње из представе (а чак и тако, током прекида могу се и даље продавати бенто ручкови у кутији који се једу током дужих представа). Неке представе се само ретко изводе, као нпр Акоиа, што захтева да главни глумац буде вешт музичар у три различита инструмента - сва музика у кабукију се изводи уживо, што значи да су такви наступи посластица на коју треба уживати.
Улазнице коштају око 4.000-20.000 ,000. Ако имате прорачун, можете добити карте за један чин (一幕 見 席 хитомаку-ми секи) за 800-2.000 ,000, али постоје ограничења: доступан је само ограничен број, они се продају само лично, мораћете да чекате у реду 30 минута до 2 сата и морате седети или стајати на самом зачељу позоришта.
- 2 Кабуки-за (歌舞 伎 座), 4-12-15 Гинза, Цхуо-ку, Токио, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Схинбасхи Енбујо (新橋 演 舞場), 6-18-2 Гинза, Цхуо-ку, Токио, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Осака Схоцхикуза (大阪 松竹 座), 1-9-19 Дотонбори, Чуо-ку, Осака-ши, Осака, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Минами-за (京都 四條 南 座), 198 Накано-цхо, Схијо-одори Иамато-оји нисхи-ири, Хигасхииама-ку, Град Кјото, Кјото (Схијо-охасхи хигасхи-зуме, источни крај моста Схијо Охасхи), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Мисоно-за (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Сакае, Нака-ку, Нагоиа-схи, Аицхи, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Хаката-за (博 多 座), 2-1 Схимокавабатамацхи, Хаката-ку, град Фукуока, Фукуока, ☏ 81 92 263-5555.
Не (能 не или 能 楽 ногаку) је старија врста музичке драме. Иако костими могу изгледати површно слични кабукијима, Нох је иначе врло оштар; његов минималистички облик развио се истовремено са церемонијом чаја и икебана аранжирање цвећа. Да будем искрен, већини посетилаца вероватно ће његова суптилна суптилност бити прилично досадна. Нох приче се често односе на снове или натприродно, као што је дух који се претвара у људски облик или дух историјске личности која мора да проживи значајан тренутак у свом животу. Главни глумац носи једну од многих традиционалних маски које представљају духове, божанства, демоне или животиње, понекад мењајући маске како би показао скок у причи (као што је повратак из старе круне у време када су били лепа млада жена). Представе се увек постављају на идентичним голим сценама, готово без реквизита, обично се користи ручни вентилатор који симболизује све што је потребно. Права непробојност је зато што је акција у великој мери причали о радије него што је приказано, користећи текстове вођене емоцијама који су у још старијој форми јапанског од бунракуа или кабукија (тешко је разумјети чак и изворним говорницима). Нох се понекад описује као „јапанска опера“, мада је то ближе опеваној поезији него стварном певању. Три бубња и флаута истичу драму, мали хор додаје коментар, а глумац ће понекад имати редове из перспективе другог лика или наратора, што ствара збуњујуће онострано искуство. У модерно доба, иноватори користе нох да „преведу“ неке Шекспирове трагедије, древне грчке представе и друга класична западњачка дела на нох позоришну сцену.
Традиционално се ниједна представа изводила пет одједном, али данас је чешће имати две или три представе, које ће пратити једна или две киоген (кратке средње представе; видети доле) и око новогодишњих и других посебних прилика могу се отворити са окина, плесна представа која је заправо шинтоистички обред; укупно ће то бити око 2-3 сата. Улазнице коштају око 3.000-12.500 ,500.
Традиционално се користи као прекид између или током нових представа, киоген (狂言) се састоји од кратких (10 минута) игара. Када се користе између представа, они су обично комични скечеви, често користе ликове из залиха као што су слуге и њихов господар, или фармер и његов син. Када се користи током или пре представе, скит је драматичан и служи за резимирање и објашњење радње одговарајуће нох представе. Киоген драме су много приступачније од ноха или кабукија, јер користе више говорног гласа и обично су на јапанском раном модерном, што је савременим слушаоцима лакше да разумеју (слично шекспировском енглеском). Изван Нох театра, једна значајна употреба киоген је у Мибу киоген (壬 生 狂言) у Кјоту, где су три храма приређивала комичне представе које су еволуирале да широким масама пренесу будистичка учења. Они се одржавају почетком фебруара (само једна представа, бесплатна) и у пролеће и јесен (1.000 ЈПИ вам омогућава приступ свих пет представа).
Много мање познато је таисху енгеки (大衆 演劇), нејасан термин који значи „позориште за масе“ или „популарно позориште“. Иако су кабуки и нох постали виђени као обележје јапанске сценске уметности, таисху енгеки је рођак ниског раста за лагану забаву. Површно гледано, сличан је кабукију, са сложеним костимима из периода Едоа и мушкарцима који играју неке (али не све) женске улоге, али мелодрама је окренута скроз горе. Представе се обично одвијају у две половине: прва је једноставна представа смештена у „стари Јапан“ која обично комбинује теме из периода, романтичне личне приче и драматичне борбе мачевима. Свака представа је нова прича, какве су и ове представе не сценарио, али измишљен од нуле током јутарње пробе; једноставне приче лако је разумети чак и без превода, при чему добри момци очигледно тријумфују над лошим момцима. Друго полувреме није повезано са првим и приказује глумце који углавном самостално изводе традиционалне плесове уз модерна бљескална светла позорнице и машине за маглу. Ове доступне емисије можда ће вам бити сличне са естрадним емисијама, ревијама или чак драг-овима. Трупе путују земљом, а деца и малишани глумаца често се појављују на сцени. Глумци су врло приступачни, продају робу у пролазима током прекида и поздрављају обожаватеље након представе, док обожаваоци (већином су то жене средњих година) своје омиљене глумце обасипају словима и понекад вишеструким новчаницама од 10.000 ЈПИ током плесова. Емисије су много јефтиније од кабукија или ноха, око 2.000 ЈПИ.
Комедија
Комедија у Јапану се знатно разликује од западног стила. Јапанци су врло осетљиви на шале на рачун других, тако да станд-уп комедија у западном стилу није врло честа. Већина јапанске комедије ослања се на апсурдност, несеквенце и разбијање строгих друштвених очекивања. Већина Јапанаца такође воли игре речи и игре речи (駄 洒落 дајаре), мада они могу да пређу границу и изазову стењање ојаји гјагу (親 父 キ ャ ク „старац се зеза / шали“, или другим речима, „тата се шали“). Не замарајте се покушајима ироније или сарказма; Јапанци их ретко користе и уместо тога ће вероватно узети вашу изјаву као номиналну.
Најчешћа и најпознатија врста станд-уп комедије у Јапану је манзаи (漫 才). Ово обично укључује два извођача, боке (смешан човек) и тсуккоми (стрејт мушкарац), износећи шале вратоломним темпом. Шале се заснивају на боке погрешно тумачење линија или прављење игре речи, провоцирање тсуккоми у бес док често не узвраћају ударајући их боке на глави. Манзаи се обично повезује са Осаком, а многи извођачи манзаија користе акценат у Осаки, али манзаи акти су популарни широм земље.
Још једна традиционална врста јапанске комедије је ракуго (落 語), комично приповедање. Усамљени извођач седи на сцени и прича дугачку и обично компликовану смешну причу. Никад не устају са сеиза клечећи положај, али користите трикове да бисте пренели радње попут устајања или ходања. Прича увек укључује дијалог између два или више ликова, који приповедач приказује гласовним флексијама и говором тела. Ракуго преводи врло добро; неколико извођача је направило каријеру наступајући на енглеском језику, али углавном наступају на посебним догађајима као својеврсно културно образовање и у видео записима на мрежи. Ипак, можда ћете моћи да пронађете представу на енглеском језику којој можете присуствовати.
Неколико трупа ради станд-уп у западном стилу и импровизовану комедију на енглеском језику. Они привлаче међународну публику: страни посетиоци, емигранти, па чак и пуно јапанског језика који говори енглески језик. У Токију, главне групе укључују Пиратес оф Токио Баи, Станд-Уп Токио и дуготрајну Токио Цомеди Сторе. Друге групе укључују РОР Комедија и Пирати са Дотомбора из Осака, Цомеди Фукуока, НагоиаЦомеди и Сендаи Цомеди Цлуб.
Културне уметности
Геисха
Јапан је познат по гејша, мада их запад често погрешно разуме. Дословно преведено, реч гејша (芸 者) значи „уметник“ или „занатлија“. Гејше су забављачи, било да тражите песму и плес, забавне игре или само неко лепо дружење и разговор. Бројни блогови на мрежи бележе свет гејша у Кјоту и другде - можда ћете се изненадити колико их је раштрканих по Јапану!
Историјски гледано, професија је била заплетена са сексуалним радом, а неке гејше су се бавиле сексуалним радом, вољно или на неки други начин. Међутим, од настанка професије почетком 1800-их гејше се правно разликују од куртизана и сексуалних радника (познатих као оиран и иујо, редом). Када је педесетих година већина облика сексуалног рада била забрањена, гејше нису биле потпуно погођене, с тим што је сексуални рад увек сматран нечим што је необично за свакодневну природу професије гејше. Данас је сексуални рад не део професије гејше.
Пут ка томе да постанете гејша обично започиње пре пунолетства, почевши као шегрт познат као маико (舞 子, дословно „плесачица“), или хангиоку (半 玉, „полу-драгуљ“) у Токију. Историјски гледано, девојке су тренирале од прилично младих година, проводећи неколико година само посматрајући пре него што су и постале маико; међутим, након увођења закона о образовању шездесетих година, већина гејша сада почиње да тренира у средњим и касним тинејџерским годинама, а неке од нових у професији почињу као гејше, које се сматрају престарима да би се започело њихово тренирање и појављује се као маико. Без обзира да ли шегртирају или не, обука траје најмање годину дана и може трајати и пет, а наставља се годинама након што постане вежбајућа гејша.
Шегрт је напоран, а стопа напуштања је око 50%. Шегрти обично носе шарени кимоно са дугачким замахним рукавима и тешким екстравагантом оби крила (толико тешка да их везују јаке мушке комоде за кимоно, једини мушкарци који су директно укључени у професију гејше). Такође носе потпуно белу шминку за лице, познату као осхирои, за сваки службени састанак којем присуствују. Носе сложене фризуре за припрему којих је толико времена да их обично остављају по недељу дана - укључујући и спавање, захтевајући употребу посебног подигнутог јастука.
Једном када су дипломирали на статус гејше, гејше носе перике посебно обликоване под називом катсура који захтевају рестилинг далеко ређе. Гејше такође носе пригушенији кимоно од шегрта, а носе мање ружичасто руменило осхирои него шегрти. Иако гејше такође носе пратећи кимоно, они имају кратке рукаве; како сазревају, гејше на крају почињу да носе несостали кимоно на службеним пословима, отприлике у исто време када почињу да носе сопствену косу без осхирои забавама. Иако је маико можда визуелно упечатљивији и многи људи о младим женама мисле као о идеалној гејши, старија гејша су често највештије хостесе, уметнице и извођачи, способне да наставе духовит одзив са гостима избрушеним кроз дугогодишње искуство.
Ангажовање гејше
Традиционални догађај са гејшом обично започиње са више курсева каисеки оброк и пиће; пошто је то формална афера, вероватно би требало да избегавате свакодневну одећу. Ипак, то треба да буде забавно, а гејше ће истренирати можда свој највећи таленат држећи живахан разговор иде током оброка. После ће пружити забаву музика, плесање, па чак и мало светлости партијске игре које се често могу играти као игре за пиће. Неки једноставни примери су тора тора, који се игра попут шкара за папир за камен, али са круном-самурајем-тигром, и конпира фуне фуне, где ви и партнер у ритму понављате покрете и покушавате да преварите другог играча да направи погрешан покрет.
Данас су гејше често запослене у предузећима за забаве и банкете. Традиционално вам је потребан увод и везе да бисте унајмили гејшу, а да не помињемо 50.000 до 200.000 ЈПИ по госту. Данас се многе гејше више труде да поделе своје таленте у јавним наступима; можда ћете моћи да видите гејше како наступају за само 3.000 ЈПИ или бесплатно на фестивалу. Или, уз неко истраживање, можда ћете моћи да резервишете приватну или полуприватну забаву са гејшом (у неким случајевима чак и путем Интернета) у распону од 15.000-30.000 ¥ по особи. Тешко да су било који странци постали гејше, али данас неке гејше говоре енглески језик и радо угошћују нејапанске клијенте.
Кјото дом је најстарије и најпознатије заједнице гејша на свету; Токио и Осака имају и своје. Други градови, као нпр Иамагата и Ниигата, познати су по својим историјски престижним везама са гејшама, мада је сцена данас мање активна него прошлих дана. Гејше можете наћи и у градовима као што су Атами (историјски позната по заиста нечувеном броју гејша), Каназава, и Нара, да поменемо само неке. Гејше изван Кјота и Токија имају тенденцију да буду јефтиније и мање ексклузивне за резервацију, мада не би требало да одбацујете резервације гејша у неким од престижнијих округа гејша.
Уочавање гејше и хенсхин
Гејше и маико налазе се у заједницама гејша широм Јапана, познатим као ханамацхи (花 町, лит. „Цветни град“), или кагаи (花街) у Кјоту. Свака заједница има своје традиције и препознатљив изглед; у неким случајевима, као у Кјоту, у граду постоји чак пет различитих заједница гејша. Свака заједница се састоји од одређеног броја гејша кућа (окииа), који функционишу некако попут агенције за таленте. Свака гејша припада једној која се бави њиховим резервацијама, обуком, а у неким случајевима чак и њиховим смештајем. Ханамацхи их такође има много о-чаја; ове „чајане“ нису за чај, већ су то приватни простори за догађаје у које патрони одлазе да их забаве гејше.
У највећим јапанским градовима лако је уочити гејшу ако погледате у прави део града. То је рекло, многи људи које можете видети на улици заправо нису гејше или маико, већ су у шетњи у костиму. Данас постоји индустрија у развоју хенсхин студија, где Јапанци и странци плаћају око 8.000-15.000 ¥ да би се „трансформисали“ на сат времена или више, уз додатне трошкове за дизајнерски кимоно или боља фотографисања. (Мушкарци не би требало да се осећају изостављено; студији нуде слично искуство облачења у пуну самурајску опрему, у комплету са правим мачем и покривачем обријане главе и коњског репа.) Постоје неке визуелне поруке да бисте разликовали хенсхин када се гледају раме уз раме са правом гејшом или маиком, јер неки градови захтевају да они који излазе напоље у костимима буду визуелно нетачни како их не би заменили за стварне. Ипак, то је најлакше рећи праве гејше немају времена да стоје позирајући за фотографије. Они су заузете жене, вероватно ходају до следећег састанка или лекције, па је најбоље да им не сметате; то је против закона у Кјоту и другде га снажно обесхрабрује.
Ако вас сврби да фотографишете гејше и маико, вероватно је то највише хенсхин радо бих позирао ако питате - ипак се види поента облачења на улици! Бићете много задовољнији резултатима него мутна фотографија на даљини снимљена без дозволе или чак илегално, а ако то не кажете пријатељима (или једноставно не питате да ли су права гејша), они ће „ Нећу бити мудрији. Ако не желите да се бавите сопственом фотографијом или желите нешто за шта знате да је аутентичније, у њему постоје бројни изврсни фотографи кариукаи (花柳 界 свет гејше, осветљено „свет цвећа и врбе“), а можете купити и неке изврсне графике и разгледнице њиховог дела.
Клубови и барови
Клубови и барови у јапанском стилу, у неком смислу, модерно преузимају исту улогу коју је испуњавала гејша. Клубови домаћица (キ ャ ハ ク ラ) киаба-кура, скраћеница од „кабаре клуб“) су помало измишљене операције где плаћене хостесе пружају разговор, точе пиће, забављају се и у извесној мери кокетирају са својим мушким клијентима, а услугу наплаћују више од 3.000 ЈПИ / сат. (У а домаћин Клуб (ホ ス ト ク ラ フ) хосуто курабу), улоге су замењене код мушких домаћина који опслужују клијентице, обично уз мало отвореније кокетирање.) Туристи ће се вероватно осећати неумесно, а многи чак и не признају нејапанске покровитеље. Имајте на уму да су хостесе професионални флерт, не проститутке и многи клубови хостеса имају забрану физичке интимности или тема сексуалног разговора.
Слична институција је снек-бар (ス ナ ッ ク сунакку). Овим малим суседским баровима обично управља остарела жена којој се обраћа мама-сан („Госпођа мама“); поред служења хране и ограниченог избора пића (често само пива и вискија), она је сурогат мајка покровитељима с којима могу разговарати и добити савет, па чак и повремено грдити. Тхе мама-сан и неколицина других конобарица често су бивше хостесе, правећи границу између сунакку и клубови хостеса помало нејасни (а многи клубови хостеса себе описују као сунакку). Многи су ронилачке решетке испуњене редовним пушачима цигарета; повремена посета странаца може бити добродошла, али ако не говорите неки јапански, несумњиво вам недостаје део жалбе.
Удаљенија инкарнација исте идеје су собарице (メ イ ト 喫茶 меидо кисса или メ イ ト カ フ ェ меидо кафе) и други цосплаи ресторани. Угоститељство углавном до отаку (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 садо или цхадо, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is матцха (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green матцха is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Постоје tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial каисеки meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Борилачке вештине
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Историјски ninja (или shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Јудо (柔道 јудо, дословно „нежни начин“) фокусира се на хватање у коштац и бацања и била је прва борилачка вештина која је постала модерни олимпијски спорт. Широм земље постоји много школа у којима можете да је учите. Ако сте члан џудо федерације у било којој земљи, можете учествовати у тренингу рандорија у Кодокан, седиште светске џудо заједнице.
- Карате (空手 karate, pron. kah-rah-teh не kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Карате Кид (1984). Постоје школе широм земље у којима можете учити разне стилове. Први пут ће бити представљен на Олимпијским играма 2020. године.
- Кендо (剣 道 кендо) је надметање у мачевању бамбусовим или дрвеним мачевима, слично мачевању. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 аикидо, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you моћи easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Визуелне уметности
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Јапански калиграфија (書 道 сходо), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Бонсаи (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of бенто (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) и picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.