Нематеријално културно наслеђе у Јужној Кореји - Викивоиаге, бесплатни сараднички водич за путовања и туризам - Patrimoine culturel immatériel en Corée du Sud — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Овај чланак наводи праксе наведене у Нематеријално културно наслеђе УНЕСЦО-а у Јужна Кореја.

Схвати

Земља има 18 пракси на тему „репрезентативна листа нематеријалне културне баштине Из Унеска.

Ниједна пракса није укључена у „регистар најбољих пракси за заштиту културе "Или на"хитна резервна листа »..

Листе

Репрезентативна листа

ПогодноГодинеДомаинОписЦртање
1 Фестивал Гангнеунг Даноје Гангнеунг Даноје Фестивал се одржава сваке године у граду Гангнеунг и околини, подручје Корејског полуострва источно од планина Таебаек. Укључује шамански ритуал на гребену Даегваллиеонг у част бога планине и богова заштитника и богиња. Комбинује традиционалну музику и народне песме Одокддеги, позориште под маскама Гванно, усмену наративну поезију и другу популарну забаву. Тржиште Нањанг, највеће корејско тржиште на отвореном, сада је главна карактеристика фестивала, продајући локалне производе и занате, а тамо се одржавају такмичења, игре и циркуска дела. Овај четворонедељни фестивал започиње припремом светих пића и шаманистичким ритуалима Дано у којима главно место имају свето дрво, синмок, као и ритуални предмет од перја, звона и бамбуса, хваге. Једна од посебности фестивала је суживот конфуцијанских, шаманистичких и будистичких ритуала. Верује се да ови ритуали посвећени боговима штите регион од природних катастрофа, омогућавајући тако његовим становницима да живе у миру и просперитету. Сваке године многи посетиоци присуствују ритуалним церемонијама и учествују у разним активностима, попут израде обожаватеља Данојеа, израде светих ликера, израде маски за позориште Гвано, припреме и дегустације сурицхиви (пиринчаних колача) или прања косе водом од ириса. Фестивал Гангнеунг Даноје ужива велику популарност. Међутим, културна стандардизација и све већа медијска покривеност догађаја довели су до нестанка неких елемената фестивала. У свом традиционалном контексту, једна од његових функција била је превазилажење социјалних разлика омогућавајући људима свих класа да учествују.Korea-Andong-Dano Festival-Seesawing-01.jpg
Епске песме Пансори Пансори је облик музичке драме коју певач изводи уз бубањ. Ова популарна традиција, која се одликује изражајном песмом, стилизованим говором, репертоаром прича и гестама, обухвата културу елита и народа. У пратњи једног бубња, певач (мушки или женски) импровизује, понекад и по осам сати, на текстове у којима се мешају ерудитни књижевни изрази и сеоски дијалекат. Израз пансори потиче од корејских речи пан што значи „место окупљања људи“ и сори, „песма“. Пансори се први пут појавио у седамнаестом веку у југозападној Кореји, вероватно као нови израз наративног појања шамана. Усмена традиција коју су људи одржавали до краја деветнаестог века, тада је обогаћена софистициранијим књижевним садржајем, чиме је стекла наклоност урбаних елита. Режиране акције, ликови и ситуације вуку корене из Кореје Изабране династије (1392-1910). Да би савладали многе вокалне тимбре и запамтили сложени репертоар, певачи морају да прођу дугу и ригорозну обуку. Многи виртуози су развили сопствене стилове певања и познати су по свом одређеном начину рецитовања одређених епизода. Претећи изумирањем у контексту убрзавања модернизације у Кореји, пансори је проглашен „националном нематеријалном културном имовином“ 1964. Ова мера је створила издашну институционалну подршку која је омогућила оживљавање традиције. Иако је пансори и даље један од омиљених жанрова међу традиционалним сценским уметностима, изгубио је много свог првобитног спонтаног карактера. Иронично је да је овај недавни развој директна последица напора на конзервацији, импровизација се тенденцијом померања у други план са порастом писаног репертоара. Заправо, мало певача још увек може да импровизује, а публика је мање осетљива на спонтану креативност и језик традиционалног пансорија.Defaut.svg
2 Краљевски ритуал предака светилишта Јонгмио и његова музика Светиште Јонгмио, ат Сеул, призор је конфуцијанског ритуала посвећеног прецима династије Јосеон (од 14. до 19. века) који комбинује песму, плес и музику. У организацији потомака краљевске породице, изводи се једном годишње прве недеље у мају. Нуди јединствени пример конфуцијанског ритуала који се више не слави у Кини. Инспирисан је класичним кинеским текстовима о обожавању предака и појму синовске побожности. Ритуал такође укључује молитву за вечни мир душа предака у светилишту изграђеном да служи као њихово духовно пребивалиште. Редослед церемоније, постављен у петнаестом веку, остао је углавном непромењен до данас. Током обреда, службеници, одевени у ритуалну ношњу и глава украшена круном за краља и дијадемама за остале, приносе храну и вино у ритуалним чашама. Музика, Јонгмио Јерие, изводи се на традиционалним инструментима као што су гонг, звона, лауте, цитре и флауте. Плес, који изводе 64 плесача у 8 редова, представља смену Иин и Ианг сила, у складу са конфуцијанским текстовима. Плес Мунму, уз складну и умирујућу ботаепионг музику, увек започиње кораком улево, симболизујући снагу Јанга. Плес Муму, праћен музиком Јеонгдаееоп, представља снагу Иин-а и започиње покретом удесно. Данас се ови обреди предака често сматрају бесмисленим формалним церемонијама, посебно са повећаним значајем хришћанства. Међутим, ритуал и његова музика заштићени су Националном листом нематеријалног наслеђа и законом о заштити културних добара из 1982. године.Jongmyo3.jpg
Тхе Цхеоионгму Цхеоионгму је дворски плес који се данас изводи на сцени, али се некада користио да би отерао зле духове и обезбедио мир на краљевским банкетима или током обреда егзорцизма који се изводе у новогодишњој ноћи како би привукли срећу. Инспирисан корејском легендом Цхеоионг, сином змајског краља Ионгванг-а који је попримио људски облик и који је успео да пева и плеше да би одбранио дух малих богиња од своје жене, плес изводи пет мушкараца обучених у бело, плаво , црна, црвена и жута да симболизују четири главна правца и центар. Носе маску винске боје са белим зубима богочовека, коситрене минђуше и оловну огрлицу, црни шешир украшен са две свежњеве божура и седам брескви да би одагнали зло и привукли позитивну енергију. Плесачи еволуирају величанствено и снажно, у складу са различитим стиловима и темпоима музике испрекиданим разним лирским песмама. Цхеоионгму, који је део популарне митологије формулисане око лика Цхеоионга, укључујући веровање да његова слика урезана на улазним вратима куће спречава велике богиње и друге болести, такође укључује филозофију конфуцијанизма, посебно теорију пет елемената. Израда Цхеоионг маски такође је занимљива могућност традиционалне израде.Cheoyongmu-1.jpg
Ганггангсуллае Ганггангсуллае је сезонски обред жетве и плодности, веома популаран на југозападу Републике Кореје. Изводи се углавном на корејски Дан захвалности, током осмог лунарног месеца. У светлости пуног месеца, десетине неудатих младих сељанки чине круг држећи се за руке и певајући и плешући читаву ноћ под управом вође. Током интерлудија, жене опонашају сцене из живота на фарми или у рибарском селу, попут ходања по цреповима, одмотавања тепиха, хватања миша или везивања харинга. Плес је име добио по рефрену поновљеном после сваког стиха, иако тачно значење речи није познато. Раније изузетак од рестриктивних правила која регулишу понашање младих жена у руралним областима, којима није било дозвољено да певају наглас или излазе ноћу, осим на дан прославе „Цхусеок-а“, овај ритуал је сачуван и данас. Углавном становници средњих година и предавали у оквиру музичког програма основне школе. Данас се практикује као извођачка уметност широм Кореје, може се сматрати представником корејске народне уметности. То је важан наследни обичај који потиче од узгоја пиринча, који је био саставни део свакодневног живота на селу. Једноставне мелодије и покрети у извођењу лако је научити за ову праксу заједнице која доприноси хармонији, једнакости и пријатељству међу извођачима.KOCIS Korea Namsan Ganggangsulae 09 (9771197415).jpg
Обред Иеонгдеунггут Цхилмеориданг у Цхеју Обред Иеонгдеунггут за Цхилмеориданг у Цхеју одвија се током другог лунарног месеца како би се од богова захтевало да одбију олује, дају добар урод и богат улов рибе. Ритуали који се одржавају у месту Цхилмеориданг у селу Гун-рип репрезентативни су за сличне церемоније одржане широм острва Чеју, Република Кореја. Сеоски шамани изводе низ обреда у част Богиње ветра (бака Иеондеунг), краља змајева Ионгванга и планинских богова. Јеондеунгов обред поздрава укључује церемонију зазивања богова, молитве за добар риболов и представу у три чина за забаву богова предака; обред опроштаја од Иеондеунг-а две недеље касније укључује приносе пића и колаче од пиринчаног брашна, церемонију поздрава краља змајева, вежбе гатања помоћу семена проса и бацање у море из сламнатог чамца од стране сеоских старешина. Када богиња оде петнаестог дана, обележавајући долазак пролећа, она посеје семе и смири немирне воде. Поред шамана, обред Иеонгдеунггут углавном подржавају рониоци и власници чамаца који припремају храну и приносе жртве. И сезонски обред и културни фестивал, овај ритуал је специфично отелотворење идентитета Чејуа и израз поштовања сељана према мору од којег зависе за живот.Korea-culture-gut-jeju.folk.nature.museum.jpg
Тхе Иеонгсањае Централни део корејске будистичке културе, Иеонгсањае обележава пренос Буде са Лотус сутре на Врх лешинара у Индији, који садржи филозофске и духовне поруке будизма и развија самодисциплину код својих следбеника. Иеонгсањае започиње ритуалним пријемом свих светаца и духова који насељавају земљу и небеса и завршава се опроштајним ритуалом који илуструје правила царства Буде у оном свету, песмама, свечаним украсима и разним ритуалним плесовима, попут као плес чинела, плес бубња и свечани плес хаљина. Остали нагласци церемоније су ритуално пречишћавање, церемонија која прати чајну услугу, пиринчани оброк који се нуди Буди и Бодисатвама, беседа која позива скуп да пронађе врата истине и ритуални оброк на хвалу мртвих који ушао у небеско царство. Иеонгсањае, који је углавном очуван од стране корејског будизма Таего, са седиштем у Сеулу, слави се у храмовима широм Републике Кореје како би помогао свим људима да уђу у свет истине обожавањем и жаром који се указује Буди, његовим прописима и монасима. Церемонија игра важну улогу у преношењу вредности и уметничких облика изражавања и доприноси медитацији, обуци и буђењу.Defaut.svg
Намсаданг Нори Намсаданг Нори, дословно „позориште путујућих мушких кловнова“, односи се на традиционалну вишезначну народну представу, коју су првобитно често представљали бускери и коју професионалне трупе у Републици Кореји настављају да изводе и данас уживо. Емисија се састоји од шест делова: дела „сељачке музике“ који истиче ударни звук металних гонгова и бубњева окачених животињским кожама; маскирани плес са четири комичне сцене у којима се имитирају припадници различитих друштвених слојева; шетња уским конопом где акробати који балансирају по ужади размењују досјетке са кловном на земљи; луткарска представа са седам сцена у извођењу више од педесет лутака у пратњи наратора и музичара; акробатске вежбе у којима се физички подвизи изводе на земљи у позадини комичних дијалога и музике; и замршена демонстрација предења на обручу са дрвеним штапом за затварање представе. Намењена забави сеоске публике окупљене око позорница на отвореном, друга функција Намсаданг Норија је да пренесе важну социјалну поруку. Посебно су плесови маски и луткарски бројеви били један од начина за описивање угњетавања нижих слојева и жена у друштву у којем доминирају мушкарци. Користећи сатиричну форму, ове емисије покренуле су питања у име појединаца лишених политичког изражавања и подигле свест о идеалима једнакости и слободе, извору подршке и охрабрења за сиромашне.KOCIS Namsadang (6095541967).jpg
Даемокјанг, традиционална дрвена архитектура знање и знање

знање везано за традиционално занатство

Израз "Даемокјанг" широко се односи на традиционалну корејску дрвену архитектуру, а посебно на занатлије који користе традиционалне технике обраде дрвета. Активности ових практичара такође покривају одржавање, поправку и реконструкцију историјских зграда, од традиционалних корејских кућа до монументалних дрвених палата и храмова. Даемокјанг преузима одговорност за целокупан процес изградње, укључујући планирање, планове и изградњу зграда, као и надзор занатлија под њиховом командом. Дрвене конструкције које је створио Даемокјанг одликују се меким линијама, једноставношћу и недостатком украса - обележја традиционалне корејске архитектуре. Традиционалне методе градње захтевају техничке вештине за израду планова зграде узимајући у обзир њену величину, локацију и функцију, али и естетски смисао у избору дрвета које ће се користити као грађевински материјал, сечење и величину дрвета, склапање и закључавање различитих комада дрвета без ексера, према познатој техници која им омогућава „да се одупру хиљаду година“. Знање о Даемокјангу преноси се с генерације на генерацију; савладавање захтева деценије обуке и искуства. Бринући се о рестаурацији монументалних зграда користећи традиционалне технике, Даемокјанг реинтерпретирају лепоту традиционалне архитектуре својом уметничком креативношћу и поново је стварају својим техничким знањем.Defaut.svg
Моси ткање (фина рамија) у региону Хансан традиционални занатМоси, фину рамију, плету жене средњих година у граду Хансан, провинција Јужни Чунгчонг, Република Кореја. Регија има користи од плодних копнених и морских ветрова повољних за развој рамије. Ткање тканине од рамије укључује неколико фаза: нарочито је потребно убрати биљке, скувати их и избелити, а затим влакно предити и ткати на традиционалном разбоју. Рамие тканина, која је посебно удобна у врућим летњим месецима, користи се за израду различитих одевних предмета, попут свечаних костима и војних униформи или жалосне одеће. Белина избељене рамије, као и њена префињеност и деликатност, чине је идеалном тканином за шик одећу као и за обичан човек. Моси ткање је традиционално породични посао који воде жене где мајке преносе технике и своја искуства својим ћеркама или снахама. Традиција такође одржава везе између чланова заједнице, са суседима који се састају и раде у одређеном делу града. Тренутно се око 500 људи у провинцији бави разним активностима ткања рамија.Defaut.svg
Таеккиеон, традиционална корејска борилачка вештина Извођење уметности

знање и праксе које се тичу природе и универзума

Таеккиеон је традиционална корејска борилачка вештина заснована на флуидним ритмичким покретима, сличним плесу, који вам омогућавају да ударите или срушите противника. Грациозни покрети сезонског Таеккиеон практичара су глатки и кружни, радије него равни и укочени, али могу показати велику флексибилност и знатну снагу. Стопала играју једнако важну улогу као и руке. Упркос глаткоћи коју производи, Таеккиеон је ефикасна борилачка вештина која се одликује широким спектром напада и парија које користе све могуће борбене методе. Такође учи разматрању: надарени вежбач може брзо да савлада противника, али прави мајстор зна како да обесхрабри противника, а да му не науди. Део сезонских пољопривредних традиција, Таеккиеон служи за олакшавање интеграције у заједницу и, као спорт доступан свима, игра главну улогу у промоцији јавног здравља. Таеккиеон је такође свакодневна пракса за велики број људи. Тренутно постоји око 50 признатих практичара и Корејско удружење Таеккиеон игра важну улогу у преношењу и промоцији ове традиционалне борилачке вештине.Korean martial art-Taekkyeon-01.jpg
Јултаги, шетња по ужади Извођење уметностиШетња уским канапом популаран је облик забаве у већини земаља, само са акробатским вештинама. Традиционална корејска уметност Јултаги издваја се по томе што је у комбинацији са музичком пратњом и дијалогом између шетача и кловна на земљи. Јултаги се изводи на отвореном. Ходач по ужету изводи разне акробатске подвиге на ужету, са пуно шала, имитација, песама и плесова, док кловн-шале и група музичара пуштају музику која све то прати. Ходач по ужету започиње једноставним фигурама које постепено постају све акробатске и све теже, примењујући око 40 техника током демонстрација које могу трајати неколико сати. Данас су шетачи уским канапом често позвани на локалне фестивале који се одржавају широм земље, посебно у пролеће и јесен. Тренутно се у Кореји преношењем уметности ходања по уским ужетима углавном бави Удружење за очување Јултагија из Гиеонгги-до-а. Постоје две врсте обуке: приправништво мајстора који обучавају практичаре и узимају студенте и јавно образовање које се одвија у различитим облицима попут теоријске обуке, практичних курсева и летњих кампова.Korean Folk Village-Jultagi-Tightrope walking-01.jpg
Ариранг, традиционална лирска песма у Републици Кореји усмене традиције и изрази, укључујући језик као средство нематеријалног културног наслеђа

Извођење уметности

Ариранг је популаран облик корејске песме и колективни допринос обичних Корејаца током генерација. У основи је то једноставна песма, коју чине рефрен „Ариранг, ариранг, арариио“ и два једноставна стиха који се разликују од региона до региона. Обраћајући се различитим универзалним темама, ова једноставна музичка и књижевна композиција позива на импровизацију, имитацију и јединствено певање, што олакшава њено прихватање у различитим музичким жанровима. Стручњаци процењују укупан број традиционалних песама са насловом „Ариранг“ на око 3.600 варијација, које припадају шездесетак верзија. Велика врлина Ариранга је поштовање људске креативности, слобода изражавања и емпатија. Свако може створити нове текстове који додају регионалне, историјске и типолошке варијације песме и културну разноликост. Корејски народ Ариранг универзално пева и воли. У исто време, тело практичара регионалних верзија, укључујући локалне заједнице, приватне групе и појединце, активно настоји да промовише популаризацију и пренос истицањем општих и локалних карактеристика појединачних верзија. Ариранг је такође популаран субјект и мотив у разним уметничким изразима и медијима, укључујући филм, мјузикле, позориште, плес и књижевност. То је евокативна химна, која има моћ да промовише комуникацију и јединство међу Корејцима у земљи и иностранству.Defaut.svg
Гагок, циклус лирске песме у пратњи оркестра Извођење уметностиГагок је жанр традиционалне корејске вокалне музике, коју певају мушкарци и жене уз пратњу мале оркестралне групе; чини, заједно са неколико других облика песме, и јеонгга или „добра песма“. Некада повезан са високим друштвом, Гагок је данас веома популарна музика у целој земљи. Укључује двадесет шест намцханг, или песме за мушкарце и петнаест иеоцханг, или песме за жене. Тхе намцханг одликују се њиховим снажним, дубоким и звучним гласовима, док иеоцханг одликују се својим крештавим и витким гласовима. Песме Гагока су компоноване у тону који је или свечан и миран или меланхоличан у ритму од 10 или 16 тактова. Традиционални оркестарски инструменти укључују геомунго (цитра са шест жица), даегеум (бамбусова попречна флаута), гаиагеум (цитара са дванаест жица) и пири (мали дувачки инструмент са двоструком трском). Песме Гагока високо се цене због њихове лиричности, хармоније, префињених мелодија и тражене музичке композиције. За савладавање ове песме потребно је пуно времена и труда, а концерти захтевају много личног улагања и контроле. Гагок практичари, њихове заједнице и специјализована удружења чувају и преносе у локалним центрима за обуку баштине. Гагок је имао важну улогу у формирању корејског идентитета.Defaut.svg
Соколство, живо људско наслеђе друштвене праксе, ритуали и свечани догађајиСоколарство је традиционална активност очувања и обуке сокола и других грабљиваца за хватање дивљачи у њиховом природном окружењу. Првобитно коришћено као средство за добијање хране, соколарство се данас поистовећује са духом другарства и делања, а не егзистенције. Углавном се налази дуж миграционих путева и ходника, а практикују га аматери и професионалци свих старосних група, мушкарци и жене. Соколари развијају снажну везу и духовну везу са својим птицама; потребно је снажно учешће у узгоју, обуци, обуци и мухару сокола. Соколарство се преноси као културна традиција на разне начине попут менторства, учења у породици или формалнијег тренинга у клубовима. У врућим земљама соколари одводе своју децу у пустињу и уче их како да контролишу птицу и граде однос поверења са њом. Иако соколари долазе из широког спектра позадине, они деле заједничке вредности, традиције и праксе, укључујући методе обуке птица и како се бринути о њима, кориштену опрему и емоционалну везу између соколара и птице. Соколарство је основа шире културне баштине, која укључује традиционалне ношње, храну, песме, музику, поезију и плесове, све обичаје које негују заједнице и клубови који га практикују.Choensai eishin falconer.jpg
Нонгак, музичке групе, плесни и заједнички ритуали из Републике Кореје Извођење уметности

друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји

Нонгак је популарна извођачка уметност изведена из обреда заједнице и сељачких пракси. Постала је репрезентативна извођачка уметност Кореје, комбинујући трупу перкусиониста (који такође понекад свирају дувачке инструменте), параде, плесове, драму и акробатску снагу. Уметници из региона обучени су у живописне костиме; свирају музику и плешу на догађајима у заједници у разне сврхе: умиривање богова, истеривање злих духова, молећи се за добре жетве у пролеће, славе жетве на јесенским фестивалима и прикупљају средства за пројекте заједнице. Постоји пет препознатљивих регионалних стилова нонгака, који су углавном подељени у пет културних центара. Унутар сваког региона постоје разлике од једног до другог села, посебно у саставу група, стилу, ритму и костимима. Плес укључује кореографске групе и плесове на тракама. Глумци који носе маске и посебне одеће изводе смешне скечеве. У акробацијама су представљени кинески чинови и враголије које изводе деца која седе на раменима одраслих плесача. Јавност се упознаје са нонгак присуством и учешћем у емисијама; групе у заједници и образовне институције играју важну улогу у подучавању и преношењу његових различитих компонената. Нонгак помаже у његовању солидарности и сарадње унутар заједнице и преношењу осјећаја заједничког идентитета међу члановима заједнице.Korean music-Nongak-03.jpg
Кимјанг, припрема и дели кимчи у Републици Кореји друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји

знање и праксе које се тичу природе и универзума

Кимцхи је корејско име за очувано поврће зачињено зачинима и ферментираним плодовима мора. То је важан део корејског оброка за све друштвене класе и у свим регионима. Колективна пракса кимјанг поново потврђује корејски идентитет и пружа добру прилику за јачање породичне сарадње. Кимјанг такође подсећа многе Корејце да људске заједнице морају да живе у складу са природом. Његова припрема следи годишњи циклус. На пролеће домаћинства набављају шкампе, инћуне и друге плодове мора које стављају у саламуру и ферментирају. Љети купују морску сол за саламуру. Крајем лета суше црвену паприку и мељу је у прах. Касна јесен је сезона кимјанг-а, када заједнице заједнички припремају велике количине кимцхи-а и деле их тако да свако домаћинство има довољно хране да се суочи са дугом, суровом зимом. Домаћице прате временску прогнозу како би утврдиле када ће температура бити оптимална за прављење кимчија. Процес размене кимчија између породица прилика је за размену и акумулирање иновативних техника и нових идеја. Постоје регионалне разлике, а специфичне методе и састојци који се користе за кимјанг сматрају се важним породичним наследством, које се најчешће преноси са маћеха на новопечене снахе.Gimjang in Gaemi Village, 1 December 2012.jpg
Ритуали за надвлачење конопца и игре
Белешка

Јужна Кореја дели ову праксу са Камбоџа, Филипини, Виет нам.

друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји

знање и праксе које се тичу природе и универзума

Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté.Hoatdongsv4.JPG

Registre des meilleures pratiques de sauvegarde

La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.

Liste de sauvegarde d'urgence

La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.

Logo représentant 1 étoile or et 2 étoiles grises
Ces conseils de voyage sont utilisable . Ils présentent les principaux aspects du sujet. Si une personne aventureuse pourrait utiliser cet article, il nécessite cependant d'être complété. Lancez-vous et améliorez-le !
Liste complète des autres articles du thème : Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO