Овај чланак наводи праксе наведене у Нематеријално културно наслеђе УНЕСЦО-а у Француска.
Схвати
Француска је држава потписница Конвенције о нематеријалном културном наслеђу коју је одобрила 11. јула 2006.
Земља има двадесет пракси, укључујући две у својој Прекоморске територије, пута на "репрезентативна листа нематеријалне културне баштине Из Унеска.
Две праксе, укључујући ону која се налази на некој од његових прекоморских територија, укључене су у „регистар најбољих пракси за заштиту културе ».
Пракса се понавља на „хитна резервна листа ».
Листе
Репрезентативна листа
Митрополит Француска
| Погодно | Године | Домаин | Опис | Цртање |
|---|---|---|---|---|
| Процесни џинови и змајеви 1 2 3 Фестивали у Гајанту 4 Тараски | 2008 | друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Традиционалне поворке огромних слика дивова, животиња или змајева покривају оригинални скуп свечаних догађаја и ритуалних представа. Појавио се на крају КСИВе века у верским поворкама многих европских градова, ове слике су задржале осећај идентитета за одређене градове у Белгији (Атх, Брисел, Термонда ((нл) Дендермонде), Мецхелен ((нл) Мецхелен) и Монс) и Француске (Цассел, Доуаи, Пезенас и Тарасцон) где остају живе традиције. Ови џинови и змајеви су велики манекени који могу стајати до девет метара и тежити до 350 кг. Они представљају митске јунаке или животиње, занате или савремене локалне личности, историјске, библијске или легендарне ликове. Борба Светог Ђорђа против змаја упризорена је у Монсу, коњу Баиард са бициклистичких парада Карла Великог у Дендермондеу, док Реузе Папа и Реузе Мама, популарне и породичне личности, парада у Каселу. Поворке, које секуларне поворке често повезују са верским церемонијама, разликују се од града до града, али свака се покорава прецизном ритуалу где се џин односи на историју, на легендарно порекло или на живот града. Дивови и змајеви тако анимирају најмање једном годишње популарне фестивале чији су они главни глумци, а свака фигура своју гозбу има одређеног датума. Они постављају приче и играју на улицама, у пратњи дувачких оркестара и група костимираних људи. Гомила прати поворку и многи су укључени у припреме у различитим фазама гозбе. Стварање гиганта, као и његово трајно одржавање, захтевају сате рада и савладавање неколико техника због разноликости коришћених материјала. Иако овим догађајима не прети тренутни нестанак, они су ипак изложени одређеном броју притисака као што су трансформација урбаних центара и прилив туриста, на штету популарне и спонтане димензије фестивала. |  |
| 5 Таписерија Аубуссон | 2009 | знање везано за традиционално занатство | Вековна традиција, занат Аубуссон таписерије састоји се од ткања слике према процесима који се практикују у Аубуссон и неких других локалитета Копати. Овај занат производи углавном велике завесе намењене украшавању зидова, али такође и тепихе и комаде намештаја. Таписерија Аубуссон заснива се на слици било ког уметничког стила, коју је на картону припремио сликар картона. Ткање врши ручно ткач на разбоју постављеном водоравно, на задњој страни таписерије, од вуне коју су мајстори обојили на лицу места. Овај захтеван процес укључује значајно време производње и трошкове. Таписерије Аубуссон референца су широм света до те мере да је Аубуссон постао уобичајено име у неким језицима. Производња таписерија у Аубуссон-у и Феллетин подржава три мала предузећа и десетак независних ткаља, што изазива значајне индуковане активности (производња и предење вуне, трговина, нуспроизводи, музеј, изложбе и туризам). Да би се стабилизовао ниво активности и избегло прекидање ланца преноса, неопходно је заинтересовати млађе генерације и промовисати ово наслеђе. |  |
| Традиција распореда у француском оквиру | 2009 | знање везано за традиционално занатство | Уметност тражења има за циљ савладавање дизајна сложене дрвене зграде у три димензије. Ово традиционално знање и знање супротстављено је савременој стандардизацији, повећавањем места особе градитеља у градњи и уливањем креативне мисли у зграде. Изглед оквира окупља графичка средства која се користе од КСИИИе века у Француској омогућавајући цртежом и са највећом прецизношћу да изрази стварност запремине зграде, њихово преплитање као и карактеристике комада дрвета који омогућавају њихово састављање. Предмет је специјалног образовања, сасвим различитог од теорије и праксе архитектуре. Овим поступком столар може на терену и у префабрикацији утврдити све делове, колико год они били сложени, и тако бити сигуран да ће се кад се постави оквир сви склопови савршено уклопити. Столари који припадају друштва за дружење такође препознају у уметности праћења симболички и иницијативни значај, који остаје поверљив. На пример, ова уметност заузима централну улогу у вредносном систему Цомпагнонс ду Тоур де Франце. Тренутно се посебна обука на рути пружа у десетинама центара за обуку, пратиоцима и компанијама. |  |
| Дружење, мрежа за пренос знања и идентитета кроз професију | 2010 | знање везано за традиционално занатство | Француски систем дружења јединствено је средство преношења знања и знања у вези са занатима од камена, дрвета, метала, коже и текстила, као и са угоститељским занатима. Његова оригиналност лежи у синтези метода и процеса за пренос изузетно разноликог знања: образовни план на националном нивоу (период познат као „Тоур де Франце“) или чак међународни, ритуали иницијације, школско образовање, уобичајено и техничко учење. Покрет за дружење тиче се готово 45.000 људи који припадају једној од три групе сапутника. Млади људи старији од 16 година који желе да уче и / или развијају своје вештине у датој професији могу да се пријаве за придруживање заједници пратилаца. Обука траје у просеку пет година током којих шегрт редовно мења град, у Француској и у иностранству, како би открио разне врсте знања и разне методе преношења тог знања. Да би могао да пренесе своје знање, шегрт мора да изради „ремек-дело“ које калфе испитују и оцењују. Цомпагноннаге се генерално посматра као последњи покрет који вежба и подучава одређене древне професионалне технике, пружа обуку за изврсност у трговини, уско повезује индивидуални развој и шегртирање заната и практикује обреде иницијације специфичне за ову професију. |  |
| Француски гастрономски оброк | 2010 | * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * усмене традиције и изрази * знање везано за традиционалну израду | Гастрономски оброк Француза уобичајена је друштвена пракса намењена прослави најважнијих тренутака у животу појединаца и група, попут рођења, венчања, рођендана, успеха и окупљања. Ово је свечани оброк у којем гости за ову прилику вежбају уметност „добро јести“ и „добро пити“. Гастрономски оброк наглашава чињеницу да су добро заједно, задовољство укуса, хармонија између људског бића и природних продукција. Међу важним компонентама су: пажљив избор јела из све ширег броја рецепата; куповина добрих производа, по могућности локалних, чији се укуси добро слажу; брак између хране и вина; декорација стола; и одређени гест током дегустације (удахните и окусите оно што се служи за столом). Гурмански оброк мора следити добро дефинисан образац: започиње аперитивом, а завршава дигестивом, између два најмање четири јела, наиме предјело, риба и / или месо са поврћем, сиром и десертом. Људи препознати као гастрономи, који имају дубоко знање о традицији и чувају њено памћење, пазе на живу праксу обреда и на тај начин доприносе њиховом усменом и / или писменом преношењу, посебно млађим генерацијама. Гурмански оброк сужава породични и пријатељски круг и, уопштеније, јача друштвене везе. |  |
| 6 Стручност у Аленцон везним чипкама | 2010 | знање везано за традиционално занатство | Поинт д'Аленцон је ретка техника производње чипке од игала, која се практикује у Аленцон у Нормандији. Аленцон чипка за убода свој јединствени карактер дугује високом нивоу потребне стручности и веома дугом времену потребно за њену производњу (седам сати по квадратном центиметру). Ажур текстилни комади израђени овом техником користе се за цивилну или верску орнаментику. Комад се састоји од образаца повезаних врло фином мрежом. За његово извођење потребно је неколико узастопних корака: цртање и шивење узорка на пергаменту, израда базе узорака и прозирних мрежица у позадини, затим тачака које представљају украсе, пуњење истих да би се створиле сенке, разни украсни модуси и на крају везени везови да пружи олакшање. Затим долази подизање да би се чипка одвојила од пергамента помоћу оштрице бритве, обрезивања и на крају лучажа, који се састоји од полирања испуна канџом од јастога. Свака чипкарица зна све фазе израде чипке и то знање се може пренети само практичним учењем. Да бисте у потпуности савладали технику поинт д'Аленцон, потребно је између седам и десет година тренинга. Приправништво, које претпоставља блиску везу између специјализоване чипкарице и шегрта, заснива се искључиво на усменом преношењу и практичној настави. |  |
| 7 Јахање у француској традицији | 2011 | * перформанс * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Јахање у француској традицији је уметност јахања коња са карактеристиком истицања хармоније односа човека и коња. Основни принципи и процеси образовања коња су одсуство ефеката силе и напрезања, као и складни људски захтеви који поштују тело и расположење коња. Знање о животињи (физиологија, психологија и анатомија) и о човековој природи (емоције и тело) допуњено је стањем духа који комбинује компетентност и поштовање коња. Течност покрета и флексибилност зглобова осигуравају да коњ добровољно учествује у вежбама. Иако се традиционално француско јахање вежба широм Француске и другде, најпознатија заједница је Саумур црни оквир, са седиштем у Националној школи јахања. Заједнички именитељ јахача лежи у жељи да се успостави близак однос с коњем, у међусобном поштовању и у циљу постизања „лакоће“. Сарадња између генерација је солидна, обележена поштовањем искуства старијих возача и богата ентузијазмом млађих возача. Регија Саумур такође је дом наставницима, узгајивачима, занатлијама (седларима, обућарима), ветеринарским службама и фарбарима. Честе јавне презентације и галере које одржава Цадре Ноир де Саумур помажу у обезбеђивању видљивости традиционалног француског јахања. |  |
| 8 Фест-ноз из Бретање | 2012 | * перформанс * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Фест-ноз је свечано окупљање засновано на колективној пракси традиционалних бретонских плесова, праћено песмама или инструменталном музиком. Снажни бретонски културни покрет сачувао је овај израз живе праксе и у вечитој обнови наслеђених плесних репертоара са неколико стотина варијација и хиљадама мелодија. Сваке године се одржи око хиљаду фест-нозова са посећеношћу од стотину до неколико хиљада људи, хиљадама музичара и певача и десетинама хиљада редовних плесача. Поред плесне праксе, фест-ноз карактерише интензивна дружељубивост између певача, музичара и плесача, значајна друштвена и међугенерацијска мешавина и отвореност према другима. Традиционално, пренос се одвија потапањем, посматрањем и имитацијом, мада су стотине ентузијаста сарађивали са носиоцима традиције на прикупљању репертоара и постављању темеља за нове начине преноса. Данас је фест-ноз у средишту интензивног мехурића музичких искустава и створио је праву културну економију. Много се сусреће између певача, музичара и плесача из Бретање и из различитих култура. Поред тога, многи нови становници бретонских села користе фест-ноз као средство интеграције, посебно јер снажно доприноси осећају идентитета и континуитета Бретонаца. |  |
| 9 Лимузинске преградне пригоде | 2013 | друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Седамгодишњице лимузина састоје се од грандиозних церемонија и поворки које се организују сваких седам година за изложбу и поштовање реликвија католичких светаца које се чувају у црквама у Лимузину. Уз велику подршку локалних градова и села, свечаности окупљају велики број људи који се окупљају како би гледали како реликвијари парадирају кроз градове праћени заставама, транспарентима, украсима и костимираним историјским личностима. Седамгодишња привид припада целој популацији Лимузина и становници, били хришћани или не, сматрају се носиоцима традиције. Братства и одбори су активно укључени у пренос (усмени и писмени) знања, вештина и предмета повезаних са овом праксом. Припреме призора од стране општина почињу годину дана унапред и мобилишу знање и знање многих занатлија, локалне црквене цркве, изабраних званичника, добротворних организација и добровољаца, као и хорова, оркестра и музичких група које оживљавају сећање на привид. Припрема такође помаже у јачању друштвених веза, док свечаности промовишу интеграцију нових и старих становника и пружају прилику за породична окупљања, са члановима који су се преселили негде другде, да би се вратили да учествују у прославама. Ова пракса се одвија на 15 локалитета у Хауте-Виенне, 1 локалитет у Копати, 2 локалитета у Цхаренте и 1 локалитет у Беч. |  |
| Љетни солстицијски ватрогасни фестивали у Пиринејима | 2015 | * усмене традиције и изрази * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање и праксе које се тичу природе и универзума, * знање везано за традиционалну израду | Љетни солстицијски ватрогасни фестивали одржавају се на Пиринејима сваке године исте ноћи, када је сунце у зениту. Кад падне мрак, становници различитих градова и села носе бакље са врха планина да постављају кријесе у традиционалној градњи. За младе је спуштање планине врло посебан тренутак који означава прелазак из адолесценције у одрасло доба. Фестивал се доживљава као време које пружа време за обнављање друштвених веза и јачање осећаја припадности, идентитета и континуитета, уз прославе које укључују народне игре и заједничке оброке. Улоге се додељују одређеним људима. У неким општинама градоначелник је укључен у паљење прве ломаче. У другима свештеник благосиља или пали ватру. Иначе, недавно ожењени мушкарац у селу пали ватру и води силазак у села. Неудате младе девојке често чекају долазак бакљада у села са вином и пецивима. Ујутро људи сакупљају жар или пепео како би заштитили своје домове и баште. Елемент има дубоке корене у локалним заједницама и одржава се кроз мрежу локалних удружења и институција. Најважније место преноса је породица, где људи одржавају сећање на ово наслеђе. У Француској се ови фестивали одржавају на 34 локалитета. |  |
| Соколство, живо људско наслеђе | 2016 | друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Соколарство је традиционална активност очувања и обуке сокола и других грабљиваца за хватање дивљачи у њиховом природном окружењу. Првобитно коришћено као средство за добијање хране, соколарство се данас поистовећује са духом другарства и делања, а не егзистенције. Углавном се налази дуж миграционих путева и ходника, а практикују га аматери и професионалци свих старосних група, мушкарци и жене. Соколари развијају снажну везу и духовну везу са својим птицама; потребно је снажно учешће у узгоју, обуци, обуци и мухару сокола. Соколарство се преноси као културна традиција на разне начине попут менторства, учења у породици или формалнијег тренинга у клубовима. У врућим земљама соколари одводе своју децу у пустињу и уче их како да контролишу птицу и граде однос поверења са њом. Иако соколари долазе из широког спектра позадине, они деле заједничке вредности, традиције и праксе, укључујући методе обуке птица и како се бринути о њима, кориштену опрему и емоционалну везу између соколара и птице. Соколарство је основа шире културне баштине, која укључује традиционалне ношње, храну, песме, музику, поезију и плесове, све обичаје које негују заједнице и клубови који га практикују. |  |
| 10 | 2016 | * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање везано за традиционалну израду | Карневал Гранвилле је четвородневна прослава пре Марди-Граса, у којој учествују чланови заједнице и становници суседних градова. Отварајући се предајом градских кључева Царнивал Кингу (фигура од папиер машеа) од стране градоначелника, на њему се налазе кавалкаде кочија испрекидане лименим оркестрима. Две хиљаде и петсто посетилаца карневала проведу шест месеци стварајући модуле и око четрдесет пловака, црпећи инспирацију са хумором из тренутних догађаја, политичких личности и познатих личности. Сваки карневалиста припада одбору који представља део града или групи пријатеља, колега или породица. Службе општине такође граде неке резервоаре и учествују у логистици. Популарни балови се организују за различите старосне групе, а Трг градске вијећнице мјесто је за битку с конфетама. Забава се завршава ноћом сплетки, где се костимирани весељаци шале са рођацима или некажњено обрачунавају. Коначно, краљу се суди и спаљује у луци. Атрактивно 100.000 гледалаца сваке године карневал Гранвилле доприноси јединству заједнице и даје осећај припадности. Знање се преноси унутар породица и одбора. |  |
| 11 Знање о парфемима у Паис де Грассе: гајење парфемске биљке, познавање природних сировина и њихове трансформације, уметност компоновања парфема | 2018 | знање везано за традиционално занатство | Знање везано за парфем у Паис де Грассе покрива три различита аспекта: гајење парфемске биљке; познавање сировина и њихова трансформација; и уметност компоновања парфема. Пракса окупља више група и заједница у оквиру Удружења живог наслеђа Паис де Грассе. Бави се барем од 16. века, гајењем парфемских биљака и њиховом трансформацијом, као и стварањем мирисних мешавина, развило се у Паис де Грассе у занатском окружењу у коме су дуго доминирале кожаре. Култивација парфемских биљака мобилише вишеструке вештине и знања везана за природу, земљиште, климу, биологију, физиологију биљака и хортикултурне праксе, као и специфичне технике попут метода екстракције и хидрауличке дестилације. Становници Грассеа усвојили су ове технике и помогли им да их усаврше. Поред техничких вештина, уметност привлачи и машту, памћење и креативност. Парфем ствара социјалне везе и важан је извор сезонског рада. Повезана знања у основи се преносе неформално путем дугог науковања које се и даље одвија углавном у парфимеријама. Међутим, последњих деценија стандардизација учења порасла је формализованим часовима. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Уметност градње сувим каменом: знање и технике | 2018 | знање везано за традиционално занатство | Уметност градње сувим каменом је вештина повезана са градњом камених конструкција слагањем камења једно на друго без употребе било ког другог материјала, осим понекад суве земље. Сухозидне структуре налазе се у већини руралних подручја - углавном на брдовитом терену - како унутар тако и ван насељених простора. Међутим, они не изостају из урбаних подручја. Стабилност конструкција осигурава се пажљивим избором и постављањем камена. Сухозидне структуре обликовале су бројне и разнолике пејзаже, омогућавајући развој различитих врста станишта, пољопривреде и сточарства. Ове структуре сведоче о методама и праксама које становништво користи од праисторије до модерног доба да би организовало свој животни и радни простор оптимизацијом локалних природних и људских ресурса. Они играју суштинску улогу у спречавању клизишта, поплава и лавина, борби против ерозије и дезертификације земљишта, побољшању биодиверзитета и стварању погодних микро-климатских услова за пољопривреду. Носиоци и практичари су руралне заједнице у којима је тај елемент дубоко укорењен, као и професионалци у грађевинском сектору. Сухозидне конструкције су увек направљене у савршеном складу са околином, а техника представља складан однос између човека и природе. Пракса се углавном преноси кроз практичну апликацију прилагођену условима специфичним за свако место. |  |
| Планинарење Белешка Француска дели ову праксу са Швајцарски иИталија. | 2019 | Планинарење је уметност пењања на врхове и зидове у високим планинама, у свако годишње доба, на стеновитим или ледењачким теренима. Позива се на физичке, техничке и интелектуалне капацитете и вежба се помоћу прилагођених техника, врло специфичне опреме и алата као што су цепини и дерезе. То је традиционална физичка пракса коју карактерише заједничка култура, која обједињује знање о високогорском окружењу, историју праксе и вредности повезане са њом и специфично знање. Планинарење такође захтева познавање околине, променљивих климатских услова и природних опасности. Заснован је и на естетским референцама, планинари су привржени елеганцији геста у успону, промишљању пејзажа и заједници са укрштеном природном средином. Пракса такође мобилише етичке принципе засноване на опредељењима сваког појединца, посебно да се не остави траг његовог проласка и да се притекне у помоћ другим практичарима. Тимски дух, који симболизује ужад, још је један важан елемент менталитета планинара. Већина чланова заједнице припада алпским клубовима, који шире алпску праксу широм света. Ови клубови организују групне излете, пружају практичне информације и доприносе разним публикацијама. Они су дакле вектори културе планинарења. Од КСКСе века, алпски клубови три земље негују пријатељске везе честим организовањем билатералних или трилатералних састанака на различитим нивоима. |  | |
| Музичка уметност трубача, инструментална техника повезана са певањем, овладавањем дахом, вибрато, резонанцом места и дружељубивошћу Белешка Француска дели ову праксу са Белгија, 'Италија и Луксембург. | 2020 | * Извођење уметности * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Музичка уметност звучника сирене, инструментална техника повезана са певањем, овладавање дахом, вибрато, резонанца места и забава окупља технике и вештине које звонар мобилише да свира у рог. На тачност и квалитет произведених нота утиче дах музичара, а инструментална техника се заснива на телесном мајсторству звонара. Тимбар инструмента је јасан и продоран, посебно у високим, а звучни опсег инструмента заснован је на природној резонанци са богатим призвуком. Од дванаест нота, његова тесситура одобрава композицију са певачком мелодијом, праћеном другим гласом и усклађеном са басовском нотом. Саставни део уметности трубе, певање омогућава музичару да развије кохезију и дружељубивост. Звоњење трубе је перформативна уметност, отворена за музичко стваралаштво и вежбана током празничних тренутака. Окупљени својом заједничком фасцинацијом овом инструменталном музиком, звонари долазе из свих социо-културних средина. Ова врло сјајна друштвена комбинација један је од маркера тренутне праксе сирене. Образовање у пракси је традиционално било усмено и имитативно. Међутим, звончари ретко уче сами: музичка пракса се често стиче кроз „школе трубе“. Музика трубе одржава огроман, живахан и динамичан музички репертоар који никада није престао да расте од седамнаестог века. Осећај припадности и континуитета произилази из тумачења заједничког репертоара, делимично наслеђеног из историје који промовише интеркултурни и међународни дијалог. |  |
| Уметност стаклених перли Белешка Француска дели ову праксу саИталија. | 2020 | * Знање и праксе које се тичу природе и универзума * Знање у вези са традиционалним занатством * Усмене традиције и изрази | Уметност стаклених перли уско је повезана са богатством знања и савладавањем материјала, стакла и елемента, ватре. Ова уметност покрива специфична знања и заједничко знање, односи се на одређене традиционалне процесе и алате и укључује различите фазе. У Италији техничко знање везано за производњу има два облика: 1) луме бисери (бакља) и 2) да цанна бисери, направљени сечењем, омекшавањем и полирањем шупље трске. У Француској се пуне стаклене перле праве дуваљом и ротацијом и гравитацијом врућег стакла добијају округли облик. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
