Овај чланак наводи праксе наведене у Нематеријално културно наслеђе УНЕСЦО-а у Италија.
Схвати
Земља има четрнаест пракси укључених у „репрезентативна листа нематеријалне културне баштине Из Унеска.
Ниједна пракса није укључена у „регистар најбољих пракси за заштиту културе "Или на"хитна резервна листа ».
Листе
Репрезентативна листа
| Погодно | Године | Домаин | Опис | Цртање |
|---|---|---|---|---|
| Сицилијанско позориште лутака Опера деи Пупи | 2008 | * Извођење уметности знање везано за традиционално занатство * усмене традиције и изрази | Луткарско позориште познато као „Опера деи Пупи“ рођено је почетком деветнаестог века на Сицилији, где је наишло на велики успех међу популарним класама. Луткари су причали приче инспирисане средњовековном витешком литературом и другим изворима као што су италијанска ренесансна поезија, животи светаца или приче о познатим бандитима. Дијалози су углавном били импровизовани. Две главне сицилијанске луткарске школе, школа из Палерма и Катаније, разликовале су се углавном величином и обликом лутака, техникама руковања и разноврсним поставкама позадине. Ова позоришта су често била породична предузећа. Лутке, познате по изражајности лица, мајстори су вајали, сликали и градили традиционалним методама. Луткари су, настојећи да у представама надмаше једни друге, извршили су стваран утицај на публику. У прошлости су се представе, раширене током неколико вечери, пружале прилику људима да се окупе. Економски и социјални потреси изазвани изванредним економским процватом педесетих година дубоко су утицали на традицију, знатно пољуљавши њене темеље. У то време су слични облици позоришта нестали у другим деловима Италије, пре него што су се поново појавили, у некима од њих, двадесетак година касније. Опера деи Пупи једини је пример непрекинуте традиције овог облика позоришта. Тренутне економске потешкоће луткарима више не дозвољавају да живе од своје уметности, што их наводи на окретање уноснијим професијама. Поред тога, туризам је допринео смањењу квалитета емисија, у почетку намењених искључиво локалној публици. |  |
| Цанто а теноре, сардинска пастирска песма | 2008 | * Извођење уметности * усмене традиције и изрази | Цанто а теноре потиче из пастирске културе Сардиније. То је вишеделна вишегласна форма певања - бассу, цонтра, боцхе и месу боцхе - коју изводи група од четири мушкарца. Једна од његових посебности је дубоки и грлени тон бассу и контра вокала. Певачи чине круг, а солиста пева мелодију, прозу или песму, док га остали гласови хорски прате. Већина практичара живи у Барбагији и централним деловима острва. Ова вокална уметност је саставни део свакодневног живота локалног становништва. Често се упражњава спонтано у локалним баровима, су зиллери, али и у одређеним званичнијим приликама попут венчања, шишања оваца, верских фестивала или карневала у Барбарицину. Цанто теноре обухвата огроман репертоар који се разликује од региона до региона. Најчешће мелодије су боцхе ’е нотте („ глас ноћи “) серенада и плесне песме као што су мутос, госос и балони. Текстови су старе песме или савремена поезија о актуелним темама попут емиграције, незапослености или политике. У том смислу, ове песме се могу сматрати и традиционалним и савременим културним изразима. Цанто а теноре је посебно рањив на социјално-економске преокрете попут пада пастирске културе и развоја туризма на Сардинији. Све чешће се изводи на сцени за туристе, што тежи да смањи разноликост репертоара и промени интимни карактер ове музике. |  |
| 1 Традиционално знање о виолини у Кремони | 2012 | * знање везано за традиционалну израду * Извођење уметности * знање и праксе које се тичу природе и универзума * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Израда кремонске виолине изузетно је позната и добро позната у иностранству по традиционалном процесу изградње и рестаурације виолина, виола, виолончела и контрабаса. Произвођачи виолина похађају специјализовану школу, која се заснива на блиској вези између мајстора и ученика, пре него што заврше науковање у локалној радионици где настављају да развијају и усавршавају своје технике - бескрајан процес. Сваки лутјера годишње направи између три и шест инструмената, након што је ручно обликовао и саставио више од 70 комада дрвета око калупа, у складу са различитим акустичким очекивањима сваког краја. Никада не постоје две идентичне виолине. Сваки део инструмента изграђен је у одређеном дрвету, пажљиво одабран и природно стар. Не користи се индустријски или полуиндустријски материјал. Израда виолина захтева висок ниво креативности: мајстор мора прилагодити општа правила и сопствену савест сваком инструменту. Цремонесе лутхиерс су дубоко уверени да је размена њиховог знања кључна за развој њихових вештина, а дијалог са музичарима сматра се кључним за боље разумевање њихових потреба. Традиционално израђивање виолина промовишу два удружења луткара: „Цонсорзио Лиутаи Антонио Страдивари“ и „Ассоциазионе Лиутариа Италиана“, а сматра се основним за идентитет Кремоне, њених становника и игра основну улогу у њеној друштвеној пракси и културним догађајима , ритуали и догађаји. Израда виолина из Цремонесеа изузетно је позната и добро позната у иностранству по свом традиционалном процесу изградње и рестаурације виолина, виола, виолончела и контрабаса. Произвођачи виолина похађају специјализовану школу, која се заснива на блиској вези између мајстора и ученика, пре него што заврше науковање у локалној радионици где настављају да развијају и усавршавају своје технике - бескрајан процес. Сваки лутјера годишње направи између три и шест инструмената, након што је ручно обликовао и саставио више од 70 комада дрвета око калупа, у складу са различитим акустичким очекивањима сваког краја. Никада не постоје две идентичне виолине. Сваки део инструмента изграђен је у одређеном дрвету, пажљиво одабран и природно стар. Не користи се индустријски или полуиндустријски материјал. Израда виолина захтева висок ниво креативности: занатлија мора прилагодити општа правила и сопствену савест сваком инструменту. Цремонесе лутхиерс су дубоко уверени да је размена њиховог знања кључна за развој њихових вештина, а дијалог са музичарима сматра се кључним за боље разумевање њихових потреба. Традиционално израђивање виолина промовишу два удружења луткара: „Цонсорзио Лиутаи Антонио Страдивари“ и „Ассоциазионе Лиутариа Италиана“, а сматра се основним за идентитет Кремоне, њених становника и игра основну улогу у њеној друштвеној пракси и културним догађајима , ритуали и догађаји. |  |
Поворке џиновских структура носиле су се на раменима
| 2013 | * Извођење уметности * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји знање везано за традиционално занатство * усмене традиције и изрази | Католичке поворке гигантских ношених структура одржавају се широм Италије, тачније у четири историјска градска средишта. У Ноли поворка осам обелиска направљених од дрвета и папиер-машеа обележава повратак Светог Паулина. У Палмију носиоци носе сложену поворку у част Госпе од Светог Писма. У Сасарију, „Дисцеса деи Цанделиери“ (Силазак свећњака) састоји се од ношења заветних дрвених обелиска. У Витербу, „Маццхина ди Санта Роса“ (Кула Санта Роса) обележава светитеља заштитника. Координисана и равноправна подела задатака за заједнички пројекат је основни елемент прослава, који повезује заједнице кроз јачање међусобног поштовања, сарадње и заједничких напора. Развој дијалога између носилаца овог културног наслеђа такође је омогућио стварање мреже размена. Ове прославе захтевају учешће музичара и певача, као и квалификованих занатлија који израђују процесије и креирају свечану одећу и артефакте. Заједнице се ослањају на неформални пренос овог знања и техника за изградњу процесних структура. Овај процес омогућава културни континуитет и јача осећај идентитета. |  |
| Медитеранска дијета | 2013 | * знање и праксе које се тичу природе и универзума * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Медитеранска дијета укључује скуп вештина, знања, ритуала, симбола и традиције који се тичу усева, жетве, брања, риболова, узгоја, конзервирања, прераде, кувања, а посебно начина дељења трпезе и конзумирања хране. Заједничко јело темељ је културног идентитета и континуитета заједница у медитеранском басену. То је тренутак друштвене размене и комуникације, потврђивања и утврђивања идентитета породице, групе или заједнице. Медитеранска дијета наглашава вредности гостопримства, добросуседства, међукултурног дијалога и креативности и на начин живота вођен поштовањем различитости. Игра важну улогу у културним просторима, фестивалима и прославама окупљајући становништво свих старосних група, класа и услова. Обухвата израду и производњу предмета за транспорт, чување и конзумирање хране, укључујући керамичко посуђе и чаше. Жене играју суштинску улогу у преношењу знања и знања о медитеранској исхрани, у заштити техника, поштовању сезонских ритмова и свечаних интерпункцијских календара, као и у преношењу вредности елемент.на нове генерације. Исто тако, тржишта играју кључну улогу као простори за културу и пренос медитеранске дијете у свакодневном учењу размјене, узајамног поштовања и договора. |  |
| 7 Традиционална пољопривредна пракса гајења „вите ад алберелло“ (орезивање винове лозе у пехару) заједнице Пантелерија | 2014 | * знање и праксе које се тичу природе и универзума * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * усмене традиције и изрази | Традиционална пракса гајења чашасто орезане винове лозе (вите ад алберелло) генерацијама се преноси породицама виноградара и пољопривредника на медитеранском острву Пантеллериа. Око 5.000 становника има земљиште које обрађују одрживим методама. Техника укључује неколико корака. Земљиште се припрема изравнавањем земље и копањем рупе на којој ће се садити лоза. Потом се главна грана винове лозе пажљиво орезује да би се добило шест грана и формирао радијално организован грм. Рупа се непрестано одржава како би се осигурало да биљка расте у одговарајућој микроклими. Затим се грожђе бере ручно током традиционалне манифестације која почиње крајем јула. Виноградари и фармери Пантелерије, мушкарци и жене, вежбају вите ад алберелло у тешким климатским условима. Знања и вештине носилаца и практичара преносе се унутар породица, усмено на локалном дијалекту и кроз вежбање. Ритуали и фестивали организовани између јула и септембра такође омогућавају локалној заједници да дели ову друштвену праксу. Људи Пантелерије настављају да се идентификују са виноградарством и боре се за очување ове праксе. |  |
| Соколство, живо људско наслеђе | 2016 | друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Соколарство се првобитно користило као извор хране, а сада је више повезано са очувањем природе, културним наслеђем и друштвеним ангажманом заједница. Следећи сопствене традиције и етичке принципе, соколари обучавају, обучавају и лете птице грабљивице (соколове, али и орлове и ацципитриде) развијајући везу са њима и постајући њихов главни извор заштите. Пронађена у многим земљама света, пракса се може разликовати, на пример, у врсти опреме која се користи, али методе остају исте. Видећи себе као групу, соколари могу недељама да путују у лов, увече причајући једни другима свој дан. Соколство виде као везу са прошлошћу, посебно када је то једна од последњих веза са природним окружењем и традиционалном културом заједнице. Знања и вештине се преносе са генерације на генерацију кроз менторство, породично учење или обуку у клубовима и школама. У неким земљама се мора положити национални испит да бисте постали соколар. Састанци и фестивали омогућавају заједницама да поделе своје знање, подигну свест и промовишу различитост. |  |
| 8 Уметност напуљског произвођача пице | 2017 | * Извођење уметности * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Уметност напуљског пиззаиола је кулинарска пракса која се састоји од четири различите фазе у вези са припремом теста и његовим кувањем на дрвеној ватри ротирањем пице у рерни. Елемент потиче из Напуља, главног града Кампаније, где је близу 3.000 пиззаиолоса тренутно живи и ради. Пиззаиолос је жива веза за дотичне заједнице. Постоје три главне категорије носилаца - главни пиззаиоло, пиззаиоло и пекар - као и породице у Напуљу које репродукују уметност код куће. Елемент промовише окупљање и размену између генерација. То је попут спектакла, када кувар пице, у средишту своје „боттеге“, дели своју уметност. Сваке године, како би осигурала одрживост ове уметности, Удружење напуљских пицаиолоса организује курсеве који се фокусирају на историју, алате и технике прављења пице. Техничке вештине се такође уче у Напуљу у школама, а шегрти ову уметност могу да науче у напуљским породицама. Међутим, знање и вештине се углавном преносе у „боттеги“, где млади шегрти посматрају свог господара на послу и уче све кораке и кључне елементе уметности. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Уметност градње сувим каменом: знање и технике | 2018 | знање везано за традиционално занатство | Уметност градње сувим каменом је вештина повезана са градњом камених конструкција слагањем камења једно на друго без употребе било ког другог материјала, осим понекад суве земље. Сухозидне структуре налазе се у већини руралних подручја - углавном на брдовитом терену - како унутар тако и ван насељених простора. Међутим, они не изостају из урбаних подручја. Стабилност конструкција осигурава се пажљивим избором и постављањем камена. Сухозидне структуре обликовале су бројне и разнолике пејзаже, омогућавајући развој различитих врста станишта, пољопривреде и сточарства. Ове структуре сведоче о методама и праксама које становништво користи од праисторије до модерног доба да би организовало свој животни и радни простор оптимизацијом локалних природних и људских ресурса. Они играју суштинску улогу у спречавању клизишта, поплава и лавина, борби против ерозије и дезертификације земљишта, побољшању биодиверзитета и стварању погодних микро-климатских услова за пољопривреду. Носиоци и практичари су руралне заједнице у којима је тај елемент дубоко укорењен, као и професионалци у грађевинском сектору. Сухозидне конструкције су увек направљене у савршеном складу са околином, а техника представља складан однос између човека и природе. Пракса се углавном преноси кроз практичну апликацију прилагођену условима специфичним за свако место. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Планинарење Белешка Италија дели ову праксу са Швајцарски и Француска. | 2019 | Планинарење је уметност пењања на врхове и зидове у високим планинама, у свако годишње доба, на стеновитим или ледењачким теренима. Позива се на физичке, техничке и интелектуалне капацитете и вежба се помоћу прилагођених техника, врло специфичне опреме и алата као што су цепини и дерезе. То је традиционална физичка пракса коју карактерише заједничка култура, која обједињује знање о високогорском окружењу, историју праксе и вредности повезане са њом и специфично знање. Планинарење такође захтева познавање околине, променљивих климатских услова и природних опасности. Заснован је и на естетским референцама, планинари су привржени елеганцији геста у успону, промишљању пејзажа и заједници са укрштеном природном средином. Пракса такође мобилише етичке принципе засноване на опредељењима сваког појединца, посебно да се не остави траг његовог проласка и да се притекне у помоћ другим практичарима. Тимски дух, који симболизује ужад, још је један важан елемент менталитета планинара. Већина чланова заједнице припада алпским клубовима, који шире алпску праксу широм света. Ови клубови организују групне излете, пружају практичне информације и доприносе разним публикацијама. Они су дакле вектори културе планинарења. Од КСКСе века, алпски клубови три земље негују пријатељске везе честим организовањем билатералних или трилатералних састанака на различитим нивоима. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Празник великог праштања | 2019 | Празник великог опроштаја инспирисан је историјским понтификалним биком који је издао папа Целестин В ради промоције партнерства међу локалним становништвом. Ова традиција одвија се у граду и провинцији Л’Акуила и укључује низ ритуала и прослава који се непрекидно преносе од 1294. Ова пракса преноси снажан осећај континуитета и културног идентитета за целу заједницу. Марш опраштања започиње паљењем пламена Морроне, праћен поворком свећа. Ова поворка иде традиционалном рутом обележеном паљењем статива у сваком од двадесет и три пређена села и потписом сваког градоначелника пергамента који подсећа на симболичне вредности Мехура. Окупљање заједнице завршава се 23. августа у Л’Акуили, паљењем последњег статива. Бубњеви, копље и носачи застава оживљавају и испрекидавају Параду, у којој хиљаду грађана такође учествује у традиционалним ношњама. Они прате три главна лика - Дама са мехурићем, Млади Лорд и Дама са крстом - који симболизују традиционалне вредности фестивала: гостопримство, солидарност и мир. Значења и традиционалне праксе повезане са елементом преносе се кроз приче које се причају код куће, у школама и на местима окупљања у заједници. Поред тога, континуирано учешће заједнице на овом фестивалу обезбедило је њену одрживост током времена. |  | |
| Трансхуманција, сезонско кретање стада миграционим путевима у Медитерану и Алпима | 2019 | Трансхуманција, сезонско кретање стоке миграционим путевима у Медитерану и Алпима, облик је пастирства. Сваке године у пролеће и јесен, хиљаде животиња сточари, у пратњи својих паса и коња, стаду на фиксним путевима, између две географске и климатске области, од зоре до мрака. У многим случајевима породице сточара такође се селе са стоком. Постоје две главне врсте трансхуманце: хоризонтална трансхуманце, у регионима равница или висоравни; и вертикална трансхуманција типична за планинске пределе. Трансхуманција обликује односе између људи, животиња и екосистема. Укључује ритуале и уобичајене друштвене праксе у бризи и узгоју животиња, управљању земљиштем, шумама и водним ресурсима и управљању природним опасностима. Трансхумантни сточари добро познају животну средину, еколошку равнотежу и климатске промене, јер је трансхуманција једна од најефикаснијих и најодрживијих метода сточарства. Такође имају посебне вештине повезане са свим врстама заната и производњом хране. Прославе у пролеће и јесен означавају почетак и крај трансхуманце, када носиоци деле храну, ритуале и приче и уводе млађе генерације у праксу елемента. Главни сточари свакодневним активностима преносе своје специфично знање на млађе генерације, осигуравајући одрживост праксе. |  | |
| Музичка уметност трубача, инструментална техника повезана са певањем, овладавањем дахом, вибрато, резонанцом места и дружељубивошћу Белешка Италија дели ову праксу са Белгија, Француска и Луксембург. | 2020 | * перформанс * друштвене праксе, ритуали и свечани догађаји | Музичка уметност звучника сирене, инструментална техника повезана са певањем, овладавање дахом, вибрато, резонанца места и забава окупља технике и вештине које звонар мобилише да свира у рог. На тачност и квалитет произведених нота утиче дах музичара, а инструментална техника се заснива на телесном мајсторству звонара. Тимбар инструмента је јасан и продоран, посебно у високим, а звучни опсег инструмента заснован је на природној резонанци са богатим призвуком. Од дванаест нота, његова тесситура одобрава композицију са певачком мелодијом, праћеном другим гласом и усклађеном са басовском нотом. Саставни део уметности трубе, певање омогућава музичару да развије кохезију и дружељубивост. Звоњење трубе је перформативна уметност, отворена за музичко стваралаштво и вежбана током празничних тренутака. Окупљени својом заједничком фасцинацијом овом инструменталном музиком, звонари долазе из свих социо-културних средина. Ова врло сјајна друштвена комбинација један је од маркера тренутне праксе сирене. Образовање у пракси је традиционално било усмено и имитативно. Међутим, звончари ретко уче сами: музичка пракса се често стиче кроз „школе трубе“. Музика трубе одржава огроман, живахан и динамичан музички репертоар који никада није престао да расте од седамнаестог века. Осећај припадности и континуитета произилази из тумачења заједничког репертоара, делимично наслеђеног из историје који промовише интеркултурни и међународни дијалог. |  |
| Уметност стаклених перли Белешка Италија дели ову праксу са Француска. | 2020 | * знање и праксе које се тичу природе и универзума * знање везано за традиционалну израду * усмене традиције и изрази | Уметност стаклених перли уско је повезана са богатством знања и савладавањем материјала, стакла и елемента, ватре. Ова уметност покрива специфична знања и заједничко знање, односи се на одређене традиционалне процесе и алате и укључује различите фазе. У Италији техничко знање везано за производњу има два облика: 1) луме бисери (бакља) и 2) да цанна бисери, направљени сечењем, омекшавањем и полирањем шупље трске. У Француској се пуне стаклене перле праве дуваљом и ротацијом и гравитацијом врућег стакла добијају округли облик. Што се тиче шупљих бисера, они се производе или на трну или дувањем у шупљу трску. Сложенија конструкција мисница, пронађена у обе државе, укључује састављање разнобојних стаклених штапића око језгра. Затим се перле украшавају и користе на разне начине. У обе државе потписнице, пракса се углавном преноси неформално у радионицама где шегрти знање стичу углавном посматрањем, експериментисањем и понављањем геста, под будним оком стручних занатлија. Пренос се такође може одвијати у оквиру формалних предавања које пружају техничке установе. Поклони од стаклених перли обележавају одређене догађаје и друштвене прилике. Вектор за промоцију социјалне кохезије, пракса такође промовише ручну спретност и занатске вештине. Носиоци и практичари се идентификују са колективним идентитетом који чине успомене и заједнички простори. |  |
Регистар најбољих заштитних пракси
Италија нема праксу која је наведена у регистру најбољих заштитних пракси.
Листа хитних резервних копија
Италија нема праксу на листи хитних заштитних мера.
